Детально о кинофильме «Дальняя дорога»

ПУТЕШЕСТВИЕ НАЧИНАЕТСЯ

Фильм «Дальняя дорога» стал третьей экранизацией романов Николаса Спаркса, которые были подготовлены совместно с продюсерами Марти Бауэном и

Виком Годфри. Писатель и продюсеры компании Temple Hill уже работали вместе над романтической драмой «Дорогой Джон» (2010 г.) и фильмом «Тихая гавань» (2012 г.).

Но процесс превращения романа «Дальняя дорога» в фильм потребовал более серьезной подготовки.

«Фильм «Дальняя дорога» - это совершенно новый опыт для меня, — говорит Николас Спаркс. — В действительности, это даже две истории в одной. Это - рассказ о Руфь и Айре, супружеской паре, прожившей долгую совместную жизнь. Сейчас Айра вдовец. Их совместная жизнь, представленная в виде экскурсов в прошлое, это удивительная история, которую Айра рассказывает Софии, студентке колледжа, и Люку, профессиональному ковбою».

«В фильме «Дальняя дорога» присутствует масштабность в обеих историях, — продолжает автор. — Он охватывает историю любви Айры и Руфь, которая началась еще до Второй мировой войны, и она контрастирует с совсем иным миром профессионального родео. Именно эта масштабность и двойная история любви отличают этот фильм от других экранизаций моих произведений».

Николас Спаркс продолжает: «Когда ты знакомишься с человеком, в которого потом влюбляешься, чувства одинаковые — и в 30-е годы, и в настоящее время. Все испытывают одни и те же эмоции. Есть некая универсальность в наших чувствах, и именно это я хотел показать. Я думаю, что один из интересных моментов фильма — попробовать просчитать, как же, в конце концов, пересекутся эти две истории в конце фильма».

Экранизацию романа Николаса Спаркса осуществил режиссер Джордж Тиллман-младший, известный разнообразием интересующих его жанров — среди его

работ романтическая комедия («Пища для ума»), драма-боевик («Военный ныряльщик») и биографическая драма («Ноториус»). «У Джорджа есть способность соединить эмоции и мужественность, а именно это необходимо для того, чтобы рассказать эту историю, — говорит продюсер Марти Бауэн. — Я упросил его прочитать сценарий, и потом он позвонил мне со словами: «Знаешь что Марти? Я женат на своей школьной любви уже 25 лет, и из этого фильма я понял, что самое главное в отношениях — это жертвовать». А я сижу, слушаю его и понимаю, что я нашел своего режиссера».

Джорджу Тиллману понравилась не только история любви, но и присутствие темы родео. «Мне, как режиссеру, очень нравится, — продолжает Джордж, — исследовать культуры, способные дать зрителям новые ощущения».

«Я всегда был без ума от родео, — продолжает режиссер, — тем более, эта тема почти никогда не освещалась в фильмах. Мне было интересно показать развитие сюжета на таком фоне. Я захотел снять фильм «Дальняя дорога»».

Роберт Тейтел, партнер Джорджа Тиллмана в компании State Street Pictures и один из исполнительных продюсеров фильма, тоже обратил внимание на тему жертвенности. «Когда я прочитал сценарий фильма «Дальняя дорога», первое слово, которое пришло мне на ум, было «жертвенность». Люк и София, Руфь и Айра — все они чем-то жертвуют ради друг друга».

ДВЕ ПАРЫ

Поиск актеров, способных живо воплотить на экране героев фильма, всегда является непростой, но интересной задачей для его создателей. «Скотт Иствуд сразу вошел в пятерку кандидатов на роль Люка, — говорит Николас Спаркс. — Мы обсуждали множество имен, но имя Скотта всегда было в их числе. Когда мы пригласили его на прослушивание, оказалось, что это – именно то, что нужно. У него есть лидерские задатки и хорошее понимание персонажей фильма».

Марти Бауэн добавляет: «Выбрать кандидата на главную мужскую роль в фильме про любовь — очень и очень непросто. Нужен актер, понимающий и

демонстрирующий эмоции, но в то же время мужественный, открытый и сильный.

Трудно найти такое сочетание черт характера в одном человеке». «Мы пригласили Скотта к нам для того, чтобы поговорить о роли и уже в конце

нашего разговора стало понятно, что он получит эту роль. Создается впечатление, что этот сценарий написан специально для него. Скотт обладает необходимой харизмой и жесткостью. Нам приходилось постоянно придерживать его на съемочной площадке, потому что если бы ему дали волю, он бы оседлал быка и сам попытался бы на нем удержаться. Такой у него характер. Это у него в генах. Мы нашли в нем именно то сочетание человеческих качеств, которое искали».

Бритт Робертсон, сыгравшая возлюбленную главного героя, отмечает, что ее «притягивают разные стороны характера Скотта. Он - воплощение настоящего мужчины, в то же время в нем есть ранимость, сентиментальность и даже застенчивость. Когда мы снимали сцену свидания Люка и Софии, было очень интересно наблюдать, какие оттенки привносил Скотт в свою роль».

Сам актер считает, что «Люк — очень решительный, временами эгоистичный, но в целом хороший парень. Он джентльмен и настоящий трудяга. Люк восстанавливается после тяжелой травмы и настроен снова стать наездником номер один».

Создатели фильма выбрали Бритт Робертсон на роль Софии, потому что, по словам Марти Бауэна, «при просмотре подобных истории о любви, женщины

стараются примерить на себя образ главной героини. Для этого нужно быть одновременно красивой и открытой для общения, но такое сочетание встречается нечасто. Бритт зачаровывает зрителя, она способна в одно мгновение изменить всю сцену. Она чувствует подтекст. И все это происходит на интуитивном уровне».

Бритт Робертсон понравилась работа Николаса Спаркса, особенно, образ героини, которую ей предстояло сыграть в фильме: «Мне нравится, что София страстно любит искусство и стремится достичь успеха. Меня привлекает такая целеустремленность в столь юном возрасте».

После того, как были выбраны актеры для современной истории любви, создатели фильма начали подбирать пару, ставшую источником вдохновения для

Софии. Сначала нашли Уну Чаплин на роль Руфь. «Фактически Уна сама себя выбрала на эту роль, — рассказывает Николас Спаркс. — Она настолько тонко все чувствует. Она словно спрыгнула с экрана и говорит «Я — Руфь!» Уна, как и ее героиня, много времени прожила за границей, и это придает особую аутентичности ее игре.

Энергия Уны — это именно то, что мы искали, подбирая актрису на эту роль». Возможность сыграть главную героиню в разные периоды ее жизни — с 17 до 45 лет — стала для Уны Чаплин настоящим исполнением актерской мечты. «Я очень уважаю Руфь за ее волевой характер, — говорит актриса. — Как и Руфь, я выросла в культурной среде, где были кино, музыка, искусство, и мне было интересно исследовать прошлое героини, ее возможную реакцию в случае, если это все внезапно у нее отнять. Я с интересом погрузилась в исторический контекст [возвращение в прошлое в фильме] Второй мировой войны и в то состояние, когда тебе приходится попрощаться со всем тем, что ты знал и любил».

Создатели фильма также понимали, что на роль Айры, мужа Руфь, необходимо подобрать сильного актера, способного уравновесить неиссякаемую энергию Уны Чаплин и стать ей хорошим партнером. Джек Хьюстон подошел по всем параметрам.

«Джек — фантастический актер, — говорит Роберт Тейтел. — Мы видели его работу в «Подпольной империи», но его роль в фильме «Дальняя дорога» намного сложнее». «Джек — просто великолепен, — добавляет Уна Чаплин. — С самого начала у нас было полное взаимопонимание относительно наших героев Айры и Руфь. Мы очень хотели привнести больше человечности и чего-то необычного в наши сценические отношения. Было очень интересно наблюдать за развитием их отношений».

«Мы с Уной сразу крепко подружились, — рассказывает Джек Хьюстон. — Первые пару недель до начала съемок мы просто знакомились друг с другом. Джордж (Тиллман-младший), Марти (Бауэн) и Боб (Тейтел) были очень рады, что мы высказывали свои идеи по поводу наших персонажей».

Именно романтическая составляющая заставила Джека Хьюстона принять участие в этом фильме. «Тема вечной любви — самая прекрасная, — поясняет актер.

— Мне понравилась возможность показать настоящую историю любви. Мне хотелось исследовать подлинность любви, а не ее имитацию».

Звёздный актерский состав завершает Алан Алда. Его герой Айра в возрасте 91 года — центральный персонаж фильма, и, по словам Николаса Спаркса, «у него есть своя история отношений с Руфь и отдельная история отношений с Софией и Люком.

Мы искали актера, способного соединить две истории любви. Алан привнес в эту роль возвышенность и легкость».

«За свою карьеру каждый кинематографист хочет поработать с Аланом Алдой, — перебивает Марти Бауэн. — В течение десятилетий он остается непревзойденным актером. Он является национальным достоянием. Алан сумел соединить угрюмость Айры и его человечность, и это создает максимальное эмоциональное воздействие. В одной сцене он может вас расстроить, затем заставить смеяться и сразу же плакать».

Алану Алда понравился как сюжет фильма, так и его персонажи. «В моей жизни наступило чудесное время, когда я могу делать только те вещи, которые по-настоящему мне интересны, — говорит известный актер. — А эта история меня заинтересовала. Она рассказывает о глубокой и долгой любви. Мне также было интересно сыграть человека, которому 90 лет. У меня никогда не было такой роли, поэтому это меня заинтриговало. Я хотел посмотреть, какие проблемы возникают в таком возрасте, и как я могу с ними справиться».

«Алан дал мне пищу для размышлений и подсказал, над чем еще стоит поработать, — говорит Бритт Робертсон. — Он очень добрый и благородный человек и актер. Я много узнала от него о жизни и профессии. Наши отношения действительно стали параллелью отношениям Айры и Руфь. Я постоянно сгорала от нетерпения, ожидая, когда же он продолжит свой рассказ».

«Точно также София относится к Айре, — продолжает актриса. — Она хочет учиться на опыте Айры и использовать его опыт в своей жизни».

Скотт Иствуд считает, что Алан Алда не только удивительный актер, у которого можно многому поучиться, но и «очень хороший человек в целом. Он практически из поколения моего отца (Клинта Иствуда), и иногда я смотрю на него, особенно когда он что-то комментирует и думаю: «Ну, просто как мой отец. Он наверняка бы сейчас сказал что-нибудь очень похожее»».

РОДЕО И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ ФИЛЬМА «ДАЛЬНЯЯ ДОРОГА»

Николас Спаркс готовился к съемкам фильма «Дальняя дорога» больше, чем к экранизации любого другого романа. «Я узнал много нового в тех областях, с которыми раньше не имел дела, — рассказывает писатель. — Мне нужно было познакомиться с американским искусством 30-х и 40-х годов, жизнью еврейского населения в Северной Каролине в 30-е годы и многогранной жизнью профессиональных наездников на быках».

Основным источником информации стала Ассоциация профессиональных наездников на быках (PBR), всемирная профессиональная организация, которую

создатели фильма пригласили в качестве технического консультанта. Эта организация проводила родео для съемок фильма. Фрагменты с участием ее наездников снимали в городах Джексонвилле и Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина. Члены этой организации выступали в качестве дублеров Скотта Иствуда. Чемпион мира по родео 2009 года Коди Лострох и знаменитый Билли Робинсон играют самих себя.

«Николас Спаркс постарался воплотить в своем герое Люке Коллинзе образ настоящего наездника родео, — говорит один из руководителей ассоциации Шон Глисон. — Нам понравилось вместе со Скоттом Иствудом создавать на экране образ Люка как профессионального ковбоя среди настоящих звезд этого вида спорта».

Марти Бауэн уже знаком с миром родео. Он родился в маленьком техасском городке Уортэм с населением около тысячи человек, где, по словам Марти, даже нет ни одного светофора. «Но раз в неделю в течение шести летних недель у нас проводилось родео. Тогда я понял, что в США есть регион, где к родео относятся так, как остальная часть страны к баскетболу. Это – часть нашего культурного наследия».

«Есть что-то первобытное в этом зрелище — человек на спине огромного быка, — продолжает Марти. — Мне кажется, очень важно побороть в себе этот страх. Для Люка участие в родео — это победа над своим страхом. Но трудно противостоять страху, если ты знаешь, что можешь погибнуть».

«Понимаете, — добавляет Марти, — участие в родео напоминает прыжки через огонь, по логике, не нужно этого делать. Чтобы совершать подобные вещи нужно иметь особый склад ума. Это – завораживающее зрелище и невероятное проявление особой культуры».

Режиссёр Джордж Тиллман-младший говорит, что для него первая встреча с миром родео стала настоящим открытием. «Перед началом съемок мы поехали в

Лас-Вегас на финальные соревнования Ассоциации профессиональных наездников, — вспоминает режиссер. — Мы окунулись в подлинную атмосферу родео, увидели мощь быков, когда жизнь и смерть буквально ходят рядом, и в то же время столько энергии и любви к этому виду спорта».

Когда начались съемки, Джордж понял, что у него сложились некоторые неправильные представления о самом родео. «Для победы наездник должен продержаться на быке восемь секунд, — поясняет режиссер. — Когда смотришь это по телевизору, все выглядит как-то медленно, а в действительности эти восемь секунд просто пролетают. Это – самый суровый спорт на земле».

Актёры и каскадёры/наездники были профессионалами, а вот четвероногих исполнителей понадобилось несколько. «У нас был главный бык по имени Рэнго, — рассказывает Джордж Тиллман. — В первый день съемок мы приготовили пять камер.

Рэнго выходит в проход к арене и ведет себя очень спокойно. А он славился своей жестокостью. Рэнго отлично подготовился к съемке крупного плана. Первый выезд был просто замечательным: Рэнго выбежал из ворот, эффектно подпрыгнул, наш наездник продержался на нем восемь секунд. Фактически, он продержался девять иди десять секунд, а затем взлетел в воздух. Это было именно то, что нам нужно, более того, наездник приземлился на ноги».

К сожалению, 15 сентября 2014 г. Рэнго умер от осложнений на сердце в связи с лечением желудочного заболевания.

Наездником Рэнго был Брэнт Атвуд, профессиональный ковбой, выступавший в роли дублера Скотта Иствуда. «У Брэнта были черты, которые мы хотели показать в Люке, — поясняет режиссер, — к тому же он является одним из лучших наездников в стране. Когда ты работаешь с настоящими быками и профессиональными наездниками, ты обращаешься к самым лучшим специалистам».

«Самое главное, что члены Ассоциации профессиональных наездников на быках, — говорит Роберт Тейтел, — являются, пожалуй, одними из последних настоящих американских ковбоев. Мы показали их жизнь, как ни в одном другом фильме. Они слетают с быка и падают на землю. К ним бежит доктор, а они отказываются от помощи. Это – невероятно!»

«Я думаю, что люди не представляют, насколько опасен этот спорт, — добавляет актёр Скотт Иствуд. — Мне кажется, наездники на быках — самые крепкие парни в мире. Даже наши каскадеры смотрели на них, раскрыв рот. Я в полном восхищении и испытываю к ним глубочайшее уважение».

Скотт Иствуд проходил подготовку на ранчо. Его владелец Трой Браун выращивает быков для родео и является постановщиком трюков. «Работать со Скоттом было приятно, — рассказывает Трой Браун. — Он прилагал все усилия и хотел, чтобы его езда на быке выглядела убедительно. Он всегда обращался к наездникам за советом. В этом фильме у нас были лучшие наездники в мире — звезды нашей Ассоциации, и Скотт работал с ними, чтобы в фильме все выглядело реально».

«У Скотта не было никакого опыта, — продолжает Трой. — Он ездил верхом на лошадях, но это нельзя сравнить с быками. Скотту помогло то, что он хороший спортсмен — он занимается серфингом, поэтому быстро все схватывал. И внешне он похож на наездника: мускулистый, но не крупного телосложения. Он отлично подошел».

От искусства родео к … настоящему искусству — в процессе подготовки Николас Спаркс перемещался в самые неожиданные сферы. «В итоге одно из основных мест, где происходят события фильма, стало очень важным моментом в моей профессиональной карьере, — рассказывает писатель. — Как-то я сидел за столом и думал: а как так получилось, что эта молодая пара [Айра и Руфь] из Северной Калифорнии стала коллекционировать произведения искусства?

Исследования привели меня в колледж Блэк-Маунтин, который был центром современного искусства в 30-е, 40-е и 50-е годы».

Колледж Блэк-Маунтин был основан в 30-е годы как экспериментальное учебное заведение. Это определило развитие современного искусства. «Там побывали все: от де Кунинга до Раушенберга, — рассказывает Николас Спаркс. — Отец Роберта Де Ниро, известный художник, учился в этом колледже. Там побывали многие очень известные художники, и если посмотреть на развитие современного американского изобразительного искусства в 40-е и 50-е годы прошлого века, в них прослеживаются важные пересечения с великими произведениями этого столетия».

СЪЁМКИ ФИЛЬМА

Съёмки фильма «Дальняя дорога» проходили на территории штата Северная Каролина: от городка Уилмингтон на океанском побережье до Лэйк Девоушен у подножия Голубого хребта.

Николас Спаркс переехал в Северную Каролину, навсегда полюбил этот штат и перевез сюда свою семью. Он с гордостью демонстрировал нам, что означает быть жителем этого штата.

Выбор места для съемки – города, в котором вырос Айра, стал приятным сюрпризом для всех членов съемочной группы. «Мы нашли в Северной Каролине

городок Уоллес, — говорит продюсер Роберт Тейтел, — и словно перенеслись в прошлое: там ничего не менялось долгие годы. Мы снимали на улице, где не нужны были никакие декорации. Здания напоминали постройки 40-х годов, и мы сняли там празднование окончания Второй мировой войны. Это была замечательная сцена, напоминавшая городской парад».

Сцены из жизни Айры и Руфь в 40-е годы снимались в городе Уилмингтоне, в его синагоге и прекрасных домах в викторианском стиле. Город Уоллес стал местом съемки детских и юных лет Айры и его знакомства с Руфь. Ферма возле Уилмингтона послужила полем боя времен Второй мировой войны, съемки также проходили в других местных достопримечательностях, включая пляж Касуэлл-Бич и городок Иден, выступивший родиной колледжа Блэк-Маунтин.

Все сцены из современной жизни с участием Софии и Люка снимали в Джексонвилле, в котором находится арена для родео, Уинстон-Сейлеме и других

местах.

АРЕНА ДЛЯ РОДЕО, МАГАЗИН ПО ПРОДАЖЕ ГАЗИРОВКИ И ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

Художник-постановщик Марк Гарнер свел воедино дизайн различных съемочных площадок фильма, охватывающих период 1940-1945г.г. и настоящее время.

«Чтобы показать различие между прошлым и настоящим, нужно было разделить фильм на три части, — говорит художник. — Это мир Софии, мир Люка и прошлое».

Марк Гарнер рассказывает, что для сцен, когда Руфь и Айра еще молодые, он «делал все в природных цветах, превалирующих в тот исторический период. Я использовал глубокий горчичный и коричневый, а также светло-коричневый цвет, цвет какао и немного зеленого. Я избегал ярких синих и розовых красок, потому что они символизировали переход в мир Софии. Основу цветового мира Софии я сделал довольно нейтральной, потому что хотел, чтобы основной цвет передавали произведения искусства. Мне хотелось, чтобы работы выделялись на нейтральном фоне и помогали нам понять, где она находится. Стены в галереях окрашены в бежевый или светло-зеленый цвет, на этом фоне все хорошо выделяется. Мы не видим архитектуру».

«Когда мы показываем какой-то исторический период, — продолжает Марк, — нам нужна архитектура, цвет кирпича, бетона, тротуаров. Создавая мир Люка, я занял среднюю позицию и использовал основные цвета — красный, синий, зеленый, желтый.

Там нет кричащих оттенков, просто основные цвета, которые мы, в принципе, видим в мире родео».

Хотя съёмочная группа не могла снимать в колледже Блэк Маунтин, Марк Гарнер смог показать архитектуру этого заведения. «Чтобы создать атмосферу прошлого мы использовали в качестве здания колледжа строения в Девоушн-Лэйк, они хоть и простоватые, но похожи на некоторые постройки колледжа, — объясняет художник. — Мы решили не обращаться к современной архитектуре, потому что она уже присутствовала в других частях фильма. Эти здания лучше передавали обстановку того периода».

Представление Гарнера о ранчо Люка сформировалось исходя из того, что отец Люка тоже был наездником и умер за пять лет до начала событий. «Мы показываем все награды Люка, полученные им в детском возрасте, все его ленты и пряжки на ремни — говорит Марк Гарнер. — На ранчо также есть много семейных фотографий, где отец Люка участвует в родео».

Подбор произведений искусства для комнаты Софии снова привел Марка к художникам колледжа Блэк Маунтин. «Поскольку София учится в этом колледже, я хотел использовать работы художников, причастных к этому заведению, и выбор некоторых произведений был оговорен в сценарии», — отмечает Марк.

Еще одна область, которую предстояло изучить художнику перед созданием декораций, это мир родео. «Профессиональные наездники на быках очень нам

помогли, мы с ними тесно сотрудничали, — рассказывает Марк Гарнер. — Этот мир следовало передать очень точно. Смотришь ли ты родео по телевизору или вживую, все совершенно одинаково. Они ничего не меняют, независимо от того, где идет представление. В фильме мне нужно было обозначить каждое место, и эти ребята помогли нам выбрать цветовую палитру для каждой съемочной площадки».

«Еще одна интересная съёмочная площадка — магазинчик по продаже газировки, — вспоминает Марк. — Признаюсь, это моя любимая декорация в фильме,

потому что это был просто пустой магазин, в котором раньше размещалась парикмахерская. Он был поделен на маленькие кабинки, там был провисший потолок и шесть слоев покрытия на полу. Когда мы нашли этот маленький магазинчик на углу, он был в ужасном состоянии, но я сразу увидел его потенциал. В результате, он выглядел так, словно вы вернулись в 1941 год».

КОСТЮМЫ

Мэри Клер Хэннан работала над костюмами, которые, как и все оформление фильма, относились к разным историческим периодам и социальным группам. «Мы работали в 40-х и 60-х с элементами 80-х и 90-х, — рассказывает она. — Я хотела, чтобы эти костюмы были как воспоминания, но не реалистические, а магические. В моей голове возникли следующие мысли: современный мир против исторического, реальный против киношно-волшебного мира».

«Сороковые годы диктовали свою цветовую палитру, — поясняет Мэри, — потому что в то время практически не использовались химические красители, и цвета были в основном природные: оливковый и коричневый различных оттенков. Более того, некоторые красители не были доступны во время войны».

«Руфь ценит красоту и искусство, в ее одежде присутствуют различные ткани, вышивка, это не стандартное платье привычного силуэта. Я хотела подчеркнуть ее интерес к ткани, цвету, культуре».

«Молодой Айра занимается торговлей, — продолжает художник, — Я хотела показать, что ему нравится наряжаться: его туфли и пиджаки выполнены в двух тонах. Они не такие заурядные, как у большинства мужчин в 40-е годы. У Айры великолепные галстуки, и в его одежде присутствуют цветовые пятна. Я также хотела подчеркнуть, что он влюблен. На свидание он надевает необычные галстуки с нагрудным платочком и красивые двухцветные туфли».

При создании гардероба для Люка и Софии необходимо было решать другие задачи. «Я ничего не знаю о родео, но мне кажется, что это очень увлекательно, — признается Мэри Хэннан. — Вместе с другими создателями фильма я побывала на мероприятии в Лас-Вегасе с участием профессиональных наездников на быках и побеседовала с ними о том, какую одежду, как и почему они носят. Я думаю, это лучший способ передать характер ковбоев, их личность и суть того, чем они занимаются».

«Я многому научилась у наездников, — продолжает Мэри. — Я начала понимать этот вид спорта и осознала, что им нужны джинсы свободного покроя, и то, что наездники, как правило, некрупного телосложения. Я узнала, что для того, чтобы удержаться на быке, кожаные гамаши ковбоя изготавливаются по индивидуальному заказу и порой служат им всю жизнь. Они сами разрабатывают дизайн, а мастер только выполняет их заказ».

Фирменным цветом Люка был выбран синий. «Это очень живой цвет, и на протяжении всего фильма Люк одет в синюю рубашку. Поскольку во время родео все происходит очень быстро, в этой суете Люка сразу можно узнать по его приметной рубашке. Мы хотели также передать и другие его качества, потому в амбаре много изделий из кожи, демонстрирующих его восприятие искусства. Иногда Люк одет в обычную майку и имеет более раскрепощенный вид. Он больше, чем просто наездник на быках».

Для гардероба Софии Мэри Хэннан выбрала пастельные тона — розовые, голубые и зеленые. Когда София влюбилась в Люка, ее стиль начал меняться. «София подстраивается под мир Люка, — поясняет художник. — На родео она приходит в коротких джинсовых шортах, ее рубашки напоминают нам о вестернах, но она не носит настоящую ковбойскую рубашку. София и Люк меняются под воздействием друг друга, и в конце фильма София носит платье и выглядит более женственно, это уже не девушка-студентка».

Заключительные слова о фильме «Дальняя дорога» произносит человек, с которого все началось – Николас Спаркс, большой поклонник этой экранизации. «Нам очень повезло, — говорит Николас. — Это были замечательные съемки. Я очень люблю все фильмы, снятые по моим книгам, но здесь я испытал уникальные переживания. У нас есть мир родео, современная любовь Люка и Софии и история семьи Руфь и Айры. Словно три фильма в одном, и потребовались немалые усилия, чтобы объединить эти истории и сделать это максимально естественно. Это, конечно, магия кино, но все соединилось самым удивительным образом».