Детально о кинофильме «Как приручить дракона 2»

Студия DreamWorks Animation, подарившая нам фильмы «Шрек», «Кунг-Фу Панда» и «Семейка Крудс», выпустила долгожданный сиквел номинированного на премию «Оскар» анимационного фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА», снятого по мотивам серии детских книг Крессиды Коуэлл. События захватывающей второй части трилогии происходят через пять лет после того, как смелый юноша викинг Иккинг (Джей Барушель) подружился с раненым драконом и навсегда изменил отношения между жителями острова Олух и огнедышащими драконами. Сейчас викинги и драконы мирно живут бок обок на чудесном острове, превратившемся в рай для драконов.

ЧТО ПРОИЗОШЛО ЗА ПЯТЬ ЛЕТ

В 2010 г. анимационный фильм студии DreamWorks Animation «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» с триумфом вышел на экраны кинотеатров и покорил сердца зрителей во всем мире удивительным сочетанием динамичности, тонкого юмора и драматической насыщенности. Мировые кассовые сборы составили 495 миллионов долларов, и фильм получил две номинации на премию «Оскар в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучший саундтрек».

Но успех фильма, созданного Дином ДеБлуа и Крисом Сандерсом, был постепенным. Несмотря на то, что он сразу полюбился критикам и занял первое место по кассовым сборам в премьерные выходные, Дин ДеБлуа говорит, что «поначалу фильм не совсем оправдал ожидания студии. Но у него были отличные перспективы. Фильм продержался в верхних строчках таблицы лидеров проката семь недель. Мы очень гордились тем, что народная молва привлекала зрителей в кинотеатры, и в итоге, постепенно, результат даже превзошел ожидания студии».

Триумф фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» привел к появлению телевизионного сериала, широкому набору товаров с соответствующей символикой – и появлению множества верных поклонников.

«Было очень приятно осознавать, что любовь, вложенная нами в создание фильма, возвращается к нам, - добавляет режиссер. – Мы это хорошо чувствовали: поклонники присылали нам свои видеоролики, рассказы и рисунки персонажей фильма, и это имело больший масштаб, чем мы даже могли предположить».

Первый фильм, снятый по мотивам детских книг британской писательницы Крессиды Коуэлл, познакомил зрителей с нескладным подростком-викингом Иккингом. Весь его мир перевернулся с ног на голову после того, как он встретился и подружился с раненым драконом, которого он назвал Беззубиком. По словам Бонни Арнольд, Дин ДеБлуа рассматривает фильм «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» как историю взросления Иккинга, а не просто «новые приключения» Иккинга и Беззубика, как бывает во многих сиквелах. «Когда Дин представил свою идею второго фильма руководству студии DreamWorks Animation, один из важнейших элементов его плана было то, что он хотел сделать персонажей на пять лет старше, - продолжает продюсер. – Если честно, от этого развитие сюжета стало еще более интересным и, в некоторой степени, отличным от того, что традиционно видишь в анимационных фильмах. С его стороны это было смелое решение, и мы очень благодарны, что на студии DreamWorks поддержали эту идею».

А это не всегда легкий выбор.

По словам Дина ДеБлуа, сохранение очарования и притягательности персонажей в старшем возрасте стало непростой задачей, решаемой дизайнерами и художниками методом проб и ошибок.

«В итоге мы поняли, что для большинства персонажей можно просто сохранить их общий силуэт и облик, но увеличить их в размере, поменять гардероб, сделать лицо немного старше и изменить прическу, - рассказывает режиссер. – Сложнее всего было с Иккингом, потому что мы не хотели, чтобы в старшем возрасте он превратился в традиционного голливудского героя. Он должен был сохранить свою угловатость, потому что именно эта нескладность придает ему особое очарование».

«Поэтому мы постарались, чтобы Иккинг, хотя он и стал выше ростом, не соответствовал представлениям своего отца, вождя племени Стоика Обширного, высказанным в первом фильме, - продолжает Дин ДеБлуа. – Он не очень крепкого телосложения, но компенсирует это умом, остроумием и способностью широко мыслить».

В фильме «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» есть один неизбежный момент: Стоик и Валка встречаются после двух десятилетий разлуки. Чтобы в полной мере показать значимость этой встречи, создатели фильма решили сделать ее очень трогательной. В конце концов, не каждый день происходит встреча с любимым человеком, которого ты считал погибшим в течение 20 лет.

«Сцена первой встречи Стоика и Валки осталась практически неизменной с первого варианта сценария, - говорит ДеБлуа. – Она осталась очень чистой: Мы хотели, чтобы Стоик не проронил ни слова – словно он потерял дар речи, как при виде привидения, когда увидит ее. С другой стороны, Валка что-то быстро говорит в своё оправдание, потому что она понимает, что она приняла не совсем правильное решение, когда не вернулась к семье. Она пытается оправдать свой поступок, но в результате просто теряет самообладание. Все это время Стоик медленно приближается к ней, словно не может поверить своим глазам. Все заканчивается единственной красивой фразой, произнесенной Стоиком, и поцелуем, и мы даем зрителям понять, что он все простил и забыл. Мне нравится предложенная нами идея: Валка была единственной любовью Стоика, и никто его больше не интересовал».

СОВСЕМ ДРУГОЙ МИР … МИР ДРАКОНОВ

В первом фильме команда создателей представила идею, что у драконов существует иерархия, и огромному альфа-дракону, прячущемуся в пещере, сотни других драконов поставляют еду, иначе он их съест. А что, если ужасный дракон Красная смерть из первого фильма в действительности не является вершиной пищевой цепочки? Что, если над ним есть еще несколько уровней, и на самой верхушке находится такой гигантский дракон, какого еще никогда не видели?

«Начиная работу над второй частью, я понимал, что у нас есть темы, которые можно развить, - рассказывает режиссер. – В фильме «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» есть только несколько Разъяренных зверей, но они – прирожденные альфа-представители мира драконов. У них есть тайная способность общаться с другими драконами и навязывать им свою волю. Они могут влиять на всех драконов, кроме малышей, которые никого не слушают. В результате, если вы управляете альфа-драконом, вы управляете остальными драконами».

Секретное оружие Драго – это его Разъяренный зверь, которого он научил вступать в бой по команде. Когда Драго обнаруживает, что Валка прячет доброго Разъяренного зверя в своем убежище, он начинает осуществление своего плана: он хочет выманить этого дракона на эпохальную битву за главенство, прежде чем отправиться грабить остров Олух и забрать всех его драконов.

При создании самого впечатляющего дракона создателям фильма пришлось разобраться с тем, что же такое дракон.

Идею о том, как должен выглядеть Разъяренный зверь, предложил режиссер Дин ДеБлуа. – рассказывает художник-постановщик Пьер-Оливье Винсент. – Он сказал, что хочет, чтобы это существо было таким же могучим и сильным, как белый медведь. Это послужило отправной точкой. После этого нам пришлось много потрудиться, чтобы превратить белого медведя в дракона, но вы можете это сами заметить в анатомии Разъяренного зверя: когда он становится на задние лапы, он немного напоминает белого медведя».

«Когда мы отошли так далеко в сторону от общепринятых стандартов, у нас было много неудачных попыток создания этого существа, - смеется Дин ДеБлуа. – В какой-то момент у нас получился дракон, похожий на мамонта, но как только дракона покрываешь шерстью, это уже не настоящий дракон».

«Мы остановились на варианте дракона с большими бивнями, это мы действительно позаимствовали у мамонта, - продолжает режиссер. – Общие пропорции зверя напоминают большого северного овцебыка».

Джей Барушель добавляет: «Эти драконы просто огромные, и что самое крутое – они извергают не огонь, а большие осколки льда».

«Мы решили, что поскольку Разъяренный зверь – это морской дракон, он поглощает огромное количество воды и хранит ее в особых емкостях на шее, - рассказывает дальше ДеБлуа. – При необходимости он извергает ее с такой силой, что она разрывает цель на части, но из-за того, что дыхание у дракона ледяное, вода на полпути замерзает, и вы видите льдинки очень интересной и необычной формы …»

… которые стали проблемой для команды по созданию спецэффектов. «Структуру льда очень сложно передать, - поясняет Дэвид Уолвоорд, руководитель группы по спецэффектам. – Мы это еще не делали, как, например, шкуру и шерсть. Их тоже сложно воспроизводить, но у нас уже есть большой опыт. Но лед! Мы представления не имели, как это должно выглядеть или двигаться. Пришлось много искать и неоднократно проверять разные идеи, чтобы найти что-то правдоподобное и, в тоже время, образующее в итоге странную скульптуру. Необходимо было создать сильный визуальный посыл».

Когда два чудища сходятся в битве, различие между ними становится особенно разительным. Драго воспитывал своего дракона как агрессивного бойца, и на его темной коже видны шрамы от предыдущих сражений. Зверь Валки, напротив, доброе белоснежное существо и, по словам художника-постановщика, «он очень величественный».

«Отдел, отвечающий за создание их покровов, проделал удивительную работу, и можно увидеть каждую деталь на их шкурах, - рассказывает Пабло Валле. – В эпохальном сражении камера подъезжает ближе и ближе, и вы словно чувствуете чешуйки их шкуры».

По словам Валле, эффективное освещение играет решающую роль при подчеркивании различий между этими двумя Разъяренными зверями, особенно в ходе битвы; свет помогает усилить контраст между добром и злом.

«Нам совсем не хотелось, чтобы зрители их путали, - продолжает Валле. – Это одинаковые драконы, но у вас не должно возникать сомнений касательно того, на какой стороне каждый из них. Самая сложная проблема при выборе освещения была связана с их габаритами. Каждый из них размером с гору. Очень легко ошибиться, и тогда вы не сможете передать их истинного объема или, наоборот, сделать их такими массивными, чтобы они будут все собой заслонять».

Это вызвало сложности и у других отделов.

«Джил Циммерман, руководитель группы компоновки, потратил много сил и времени, пытаясь скомпоновать кадры таким образом, чтобы передать масштаб и драматизм обоих персонажей, - рассказывает Пьер-Оливье Винсент. – Это очень сложно, потому что у вас есть масштаб человека, у вас есть масштаб дракона и еще у вас есть масштаб очень большого дракона. Это не всегда легко передать».

Джил Циммерман заявляет: «Исходя из моего опыта я могу сказать, что эпизод битвы не имеет себе равных в истории анимации. Это больше похоже на то, что делают компании ILM или Weta. Несомненно, для всех отделов это была самая трудная работа, даже просто из-за ее масштабности».

Главному монтажеру Джону Карру понравилась работать над этим эпизодом.

«Было очень интересно монтировать эту сцену, потому что когда Стоик сражается с Драго, ты также видишь вдали, как ведут битву два Разъяренных зверя, и это словно отражение битвы викингов: каждый из них начинает одерживать победу, когда его побеждает его партнер в образе человека. И когда Разъяренный зверь Драго выигрывает, Драго тоже выигрывает; если успеха добивается Стоик, тогда Разъяренный зверь Валки завоёвывает превосходство».

Уолвоорд дополняет: «В эпизоде битвы есть совершенно уникальные сцены. Так, в самом начале есть сцена пролета над полем битвы, состоящая из 800 или 900 кадров. Координация между камерами, анимация, толпы людей, освещение, эффекты, персонажи, сети, захватывающие пролетающих драконов, и вы летите над головами этого множества людей, бегущие армии – это просто невероятно, и на это очень интересно смотреть.

«Вся битва производит сильное впечатление, - продолжает Уолвоорд. – Все привыкли к тому, что анимационные фильмы яркие и веселые, а эта сцена напоминает черно-белое кино. Это не совсем так, но здесь очень темные персонажи на белом снегу, и мы полностью обыгрывали эти силуэты, чтобы создать максимально сильную графическую картину. Дин ДеБлуа хотел получить очень яркую сцену, которая в то же время создавала бы ощущение настоящей битвы. Я думаю, у нас это неплохо получилось».

В хаосе битвы, конечно, участвуют тысячи других драконов, включая нашего героического Беззубика и некоторых других знакомых персонажей.

Когда Джила Циммермана спросили, почему зрители так любят Беззубика, он отметил способность этого дракона устанавливать контакт со зрителями.

«В некоторых ситуациях он очень напоминает щенка, в других – домашнего кота, а иногда – что-то среднее, – говорит Циммерман. – Беззубик – невинное существо, и как дракон он действительно умнее, чем обычные питомцы, но он невероятно наивен, что делает его любимым персонажем. Люди видят в Беззубике собственных домашних любимцев. Мы знаем это и всегда стараемся использовать удачные моменты, чтобы еще раз показать Беззубика».

Продюсер Бонни Арнольд говорит, что зрителям понравятся многие виды драконов, представленных в фильме «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2».

«Они не будут разочарованы, когда увидят, что мы приготовили: и старых, и новых драконов. Мы смогли сделать драконов, знакомых зрителям по первому фильму, более интересными, мы дали им имена, больше индивидуальных черт характера и более выразительную внешность. Между героями фильма и их драконами возникают более близкие отношения по мере их общения. Это очень интересно, но иногда это также трогательные и героические отношения».

У Стоика совсем новый дракон – Череполом, которого не было в первом фильме. «Он похож на помесь носорога и свиньи, которая умеет искать трюфели, - смеётся режиссёр. – Он очень энергичный, но серьезный следовой дракон и может по запаху найти все, что угодно. Это настоящий бладхаунд. Мы хотели, чтобы этот дракон имел соответствующий размер, и чтобы, когда Стоик сидит на нем верхом, создавалось ощущение, что он может выдержать его вес, а с другой стороны, мы не хотели, чтобы Стоик выглядел маленьким на драконе».

Джерард Батлер так описывает этого дракона: «Череполом – это словно Стоик в образе дракона: он преисполнен гордости и не терпит дураков. Он могуч и силён, его трудно победить».

Дракон Валки Облакопрыг, поведением немного похожий на сову, - удивительное существо с двумя парами крыльев, которые могут разделяться и образуют на фоне неба выразительный силуэт. Этот тот самый дракон, что похитил ее 20 лет назад. Благодаря таким долгим отношениям, «они настолько чувствуют друг друга в полете, что Валке даже не нужно седло, - рассказывает Дин ДеБлуа. – Она встает на нем, дракон катится, как бочонок, а она идет по нему».

Отношения Астрид с Громгильдой получили дальнейшее развитие, как и у других наездников и их драконов. «Они уже пять лет вместе, они понимают друг друга и, в какой-то степени, отражают личности друг друга, - говорит режиссер. - Астрид – очень целеустремленная и необыкновенно способная девушка. Мы наделили Громгильду характером, дополняющим хозяйку: этот дракон больше похож на собаку, безумно любящую свою хозяйку, потому что он с огромным энтузиазмом подчиняется каждой команде Астрид. Громгильде действительно нравится приносить все подряд, неважно, это мячик или человек! Их отношения приносят множество весёлых моментов, и это отличная отдушина для Астрид, потому во всем остальном она серьезная и сильная».

Близнецы Забияка и Задирака ездят на одном драконе, двухголовом пристеголове по имени Белч-и-Барф. У каждой головы свой характер, и они постоянно спорят друг с другом. «Нам нравится обыгрывать идею о том, что хотя они вынуждены действовать вместе, они всегда стараются подставить друг друга, - говорит Дин ДеБлуа.

Рыбьеног и его дракон-гронкл Сарделька – отличная парочка. Сарделька - верный и стойкий друг. Она производит впечатление слегка глуповатой, это качество приписывают и Рыбьеногу. Но его ни в коем случае нельзя считать глупцом, потому что на самом деле он сообразительный. Сарделька всегда рядом с ним … просто они во всех смыслах не так быстры, как остальные», - рассказывает ДеБлуа.

«Сморкала и его дракон Кривоклык, ужасное чудовище, - агрессивные и любят показать себя. Они всегда пытаются привлечь к себе внимание и произвести впечатление на окружающих. Сморкала, как маленький мальчик, который ездит на дорогой машине, чтобы придать себе значимости», - смеется Дин ДеБлуа.

Брюзга, дракон Плеваки, - это большой и ленивый дракон, похожий на моржа. «Он полностью соответствует своему имени, - говорит ДеБлуа. – Он постоянно ворчит, путается под ногами, засыпает, и все это день ото дня только усиливает раздражение Плеваки».

Из всех драконов фильма только один вид – ужасные чудовища – похож на традиционных драконов (Пьер-Оливье Винсент говорит: «Если вы будете проводить в Гугле поиск по слову «дракон», чаще всего вам покажут что-то вроде ящерицы с крыльями»), и это сделано специально. «Мы создаем драконов, у которых есть личность, - говорит художник-постановщик. – Например, что получится, если соединить бульдога и дракона? Получится гронкл. Мы искали источники вдохновения во всем животном мире, не только среди рептилий. Когда мы найдем забавную птицу, которую мы можем превратить в дракона, возможно, мы сохраним ее основную окраску и в новом существе».

Когда дело дошло до создания множества драконов, безопасно живущих в убежище у Валки, команда фильма обратилась к своей новой технологии, позволяющей художникам быстро размножать образы.

И еще есть малыши-драконы.

«Мы называем их Огневички, они живут в Оазисе драконов и похожи на маленьких маньяков-поджигателей, - говорит ДеБлуа. – Это единственные драконы, не поддающиеся влиянию Разъяренного зверя, потому что они слишком маленькие, и Иккинг использует это в своих целях позднее в фильме.

ВДОХНОВЕНИЕ … ИСКУССТВО …

После завершения первого фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» и перед началом производства второго фильма режиссер Дин ДеБлуа, продюсер Бонни Арнольд, руководитель группы компоновки Джил Циммерман, художник-постановщик Пьер-Оливье Винсент (П.О.В.), главный аниматор Саймон Отто и главный монтажер Джон Карр съездили в Норвегию, чтобы почерпнуть вдохновения в северных пейзажах.

«Мы говорили о том, что это следует сделать, когда снимали первый фильм, поскольку он явно опирался на культуру викингов, но не получилось, - рассказывает Бонни Арнольд. – Потом мы решили, что сейчас самое подходящее время – перед началом работы над вторым фильмом, даже перед тем, как Дин начал работать над сценарием – совершить поездку в Норвежский народный музей и Музей кораблей викингов в Осло».

«Особое вдохновение я испытал, когда мы приехали во фьорд – чарующее величие и зрелище большой реки и огромных гор, выступающих из воды, как ее берега», - рассказывает Джил Циммерман, руководитель группы компоновки. В анимационном фильме он выполняет те же функции, что и оператор в обычном кинематографе, и отвечает за остановку персонажей и камер, тесно сотрудничая с режиссером и редактором.

Бонни Арнольд продолжает: «Это завершилось чем-то вроде фото-сафари. Мы очень многое изучили перед съемками первого фильма, но то, что мы увидели в Норвегии, помогло нам сделать второй фильм более впечатляющим».

«Для меня самым главным итогом поездки стало то, что она нас очень сплотила как команду, - добавляет Джил Циммерман. – Мы в определенной степени повлияли друг на друга и научились эффективно общаться. Сложности создания этого фильма действительно требовали от нас большего, чем просто корпоративные отношения».

Создание любого фильма, анимационного или игрового, требует слаженной командной работы. Но можно возразить, что фильм «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» с его эпическим размахом и масштабом требует еще более сплоченной работы всей команды, особенно с учетом того, что он больше напоминает оригинальный сюжет, с множеством новых декораций. Фактически в фильме «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» повторно использовалась только одна декорация из первого фильма – остров Олух.

«Это одна из наших самых сложных декораций, поэтому она нам очень помогла, особенно на первом этапе, - рассказывает Джил Циммерман. – Одна из первых сцен, которую мы должны были снимать, разворачивалась на острове Олух, но благодаря экспедициям Иккинга сейчас появилось много других миров. Первое, чем я занялся, - это совместный подбор соответствующих декорацией с художником-постановщиком Пьером-Оливье Винсентом.

… И ТЕХНОЛОГИИ

Искусство и технологии всегда идут рука об руку в работе студии DreamWorks Animation, но при этом технологии поставлены на службу художнику и анимации.

«Мы всегда тесно общаемся с художниками и конечными потребителями продукта, чтобы убедиться, что мы создаем не просто технологические решения, а реальные решения для реальных людей, делающих реальные вещи», - говорит Кейт Свонборг, руководитель отдела взаимодействия технологий и стратегических объединений.

Иными словами, на студии хотят давать художникам возможность творческого свободного правления с набором инструментов, позволяющих им работать легко и эффективно над воплощением созданной ими реальности.

Именно поэтому студия DreamWorks Animation взялась за создание совершенно новой технологии для производства фильмов. Фильм «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» стал первым проектом, где в полной мере применялась новая собственная технология DreamWorks Animation, известная как Apollo. Эта технология отрабатывается уже пять лет и позволяет художникам легко и интуитивно управлять и манипулировать данными, создавая более богатый в визуальном отношении и более масштабный конечный продукт для зрителей.

Технология Apollo включает два основных компонента программного обеспечения – Premo и Torch: «Premo – это инструмент анимации, позволяющий художникам работать с персонажами в реальном времени, на своих планшетах, используя только стилус, и управлять персонажами различным способом, - рассказывает режиссер Дин ДеБлуа. – Это позволяет им более интуитивно делать свой выбор, в то время как раньше им приходилось работать с клавиатурой и иметь дело с различными кривыми и графиками. Сейчас это выглядит так: берешь персонажа, двигаешь ту часть, которая тебе нужна, создаешь ключевой кадр и двигаешься дальше. Это не только повышает скорость работы, но и делает ее более естественной».

По словам Саймона Отто, программное обеспечение Premo «позволило подробнее показать драконов, добавить больше деталей в костюм Иккинга для полетов и в целом создать более сложные сцены. В первом фильме у Беззубика было в четыре раза больше точек управления, чем у Иккинга или другого среднего человеческого персонажа, поскольку у дракона движутся четыре ноги, два крыла, уши, хвост, гребни на спине … Во втором фильме у нас есть дракон с двумя парами крыльев – своеобразный истребитель с X-образными крыльями среди драконов. Использование Premo позволило нам после некоторых исследований найти ответ на вопрос «Как можно по-новому показать драконов зрителям?». Мы подняли планку и превзошли собственные ожидания в отношении этого фильма. Мы смогли быстрее получить более высокие результаты. Когда мы останавливаем сцену, нам не нужно ждать, пока компьютер покажет нам, как это будет выглядеть; мы можем непосредственно наблюдать, как происходят эти изменения».

Torch – пакет программ по обеспечению освещения, созданный в помощь группе, отвечающей за соответствующий аспект работы. «Благодаря Torch можно получить более продуманное освещение, - рассказывает Де Блуа. – Мы можем взять наш мир, имеющий карикатурный и немного фантастический вид, и передать его настолько правдоподобным образом, что создается впечатление, что фильм выходит за пределы мультфильмов прошлого и занимает странное место между игровым кино и анимацией, сейчас только у нас есть такая программа».

«Мы использовали один и тот же набор инструментов в течение 18 лет, и пришло время для большого переоснащения, чтобы не только не отставать от отрасли в целом, но и определить собственные задачи: что же мы хотим делать с помощью этих инструментов, - рассказывает Пабло Валле, руководитель группы, отвечающей за освещение. – Великолепная группа талантливых разработчиков тесно сотрудничала с нами с самого начала, и они сделали инструмент, значительно упрощающий управление всеми элементами, участвующими в создании освещения в сценах фильма».

Группе освещения также повезло, что на съемках фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2» в качестве консультанта по визуальным эффектам с ними сотрудничал оператор Роджер Дикинс, десятикратный номинант на премию «Оскар» (его потрясающую работу можно увидеть в фильмах «007: Координаты «Скайфолл»», «Железная хватка», «Старикам тут не место» и «О, где же ты, брат»). Он также участвовал в создании первого фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» и других проектов студии DreamWorks Animation, включая «Хранители снов» и «Семейка Крудс». Так же, как и в игровых фильмах, освещение, перемещения и угол камеры играют важнейшую роль в передаче сюжета анимационного фильма.

С визуальной точки зрения, по словам Дэвида Уолвоорда, руководителя группы по спецэффектам, одна из его любимых сцен происходит в кузне в начале фильма.

«Одна из причин, по которым мне нравится эта сцена, связана с тем, что мы снимали ее почти как в игровом кино, - рассказывает Уолвоорд. – Роджер нам все подробно объяснил. Если бы не он, мы бы даже не пытались сделать ее так, как сделали в результате – это совсем не так, как учат в анимации. Это невероятно сложная сцена с визуальной точки зрения: там есть движение света и яркие световые пятна повсюду, они могли бы стать отвлекающим фактором, но этого не происходит благодаря тому, как все сделано. Наоборот, это помогает передать атмосферу бурной деятельности в мастерской, где на заднем фоне крутится водяное колесо, создавая блики теней, и в воздухе висит пыль от опилок. У вас создается ощущение активной деятельности, и это – настоящий успех».

«Работа с Роджером стала важной вехой в моей профессиональной карьере, - признается Пабло Валле. – Нечасто к тебе на помощь приходит такой талантливый человек и в таком замечательном фильме. Это удачное объединение любимого и знакомого нам мира фильма «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» и нестандартного мышления Роджера, имеющего такой большой опыт работы. Он вносил свое видение и энергию и был для нас своего рода наставником. Можно сказать, что он пришел и освободил нас. Раньше мы всегда держались в безопасной знакомой зоне, где мы знали, как все делалось раньше. Иногда легко пойти изведанным путем, и ты говоришь «Давайте снова так сделаем». Он нам этого не позволял. Он смотрел эпизод и говорил: «Знаешь, самая важная вещь – вот это». Он упрощал сложные вещи. Он – великолепный мастер, потому что умеет дойти до самой сути, и с ним очень легко сотрудничать. Он не выпячивает свое «я». Приятнее всего, когда твои художественные инстинкты получают достойную оценку, когда у тебя есть возможность их продемонстрировать, и ты слышишь в ответ – «Отлично. А можно еще чуть-чуть лучше?».

Что касается формата 3D, основной особенности всех анимационных фильмов студии DreamWorks Animation, здесь эта технология никогда не используется для того, чтобы удивить какими-то особенными эффектами - это средство обогащения сюжета в целом и создания эффекта погружения в мир фильма. Если честно, художник-постановщик Пьер-Оливье Винсент надеется, что зрители ее не заметят.

«При создании такого фильма сталкиваешься с множеством технических сложностей, но не хочется, чтобы зрители об этом думали. Нужно, чтобы у зрителей установился контакт с персонажами, и поэтому все, что мы делаем, - это представляем зрителям мир, которого в действительности не существует, но он должен выглядеть правдоподобно, когда люди видят его. Да, сегодня мы используем очень сложные инструменты, но мы надеемся, что зрители не будут думать об этом».

«В фильме используется несколько хитроумных приемов, но это просто часть мастерства, - продолжает художник-постановщик. – Когда имеешь дело со стерео или 3D проектами, ты работаешь с пространством. Когда зрители приходят в кинотеатр, мы стараемся, чтобы при взгляде на экран они видели не плоскую поверхность, а «окно» в другой мир».

Дэвид Уолвоорд добавляет: «Во многом формат 3D усложняет нашу работу. Вещи должны быть представлены в пространстве. Долгие годы нам удавалось визуально обманывать камеру, умело скрывая глубину по мере необходимости. Но сейчас, с 3D или стерео форматом, у тебя уже две камеры, и можно воспринять всю глубину пространства, поэтому, когда камера перемещается, старые приемы уже не срабатывают, и нам приходится действовать честно, чтобы реализовать спецэффекты. Все должно соответствовать пространству, игре персонажей и действию. Из-за этого работа стала сложнее. Но и полученный результат намного приятнее, особенно когда смотришь сцену и ощущаешь пространство, что невозможно в формате 2D».

ЛЮБИТЬ ДРАКОНА

Что в фильмах «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА» так трогает сердца многих людей? Продюсер Бонни Арнольд полагает, что это отношения Иккинга и Беззубика.

«Первый раз я участвую в создании фильма, который со временем пользуется все большей любовью, - говорит продюсер. – Мы до сих пор получаем маленькие признания в любви от взрослых, которые пишут: «Наверно, мне не следует признаваться, что я люблю фильм «КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА», если мне уже 40 лет». Это очень радует, что людей всех возрастов затронула история и приключения Иккинга и Беззубика».

Джил Циммерман признается, что его приводит в восторг и одновременно пугает участие в такой успешной франшизе: «Это замечательно, потому что мы очень гордимся первым фильмом и потрясены тем, что среди множества поклонников картины есть люди всех возрастов и культур. Это пугает, потому что на тебя возлагаются большие надежды. Мы хотим, чтобы поклонникам точно так же, или еще больше, понравился второй фильм, и надеемся, что они будут покидать кинотеатр, с нетерпением ожидая выхода третьей части франшизы».

«Я всегда испытываю в отношении каждого фильма, над которым работаю, надежду – говорит Дэвид Уолвоорд, - что у зрителей будет чувство, что в этот раз они увидели то, что никогда раньше не видели; они будут думать, что не зря пошли в кино и посмотрели фильм. Я надеюсь, что на полтора часа они забудут обо всем и действительно поверят в то, что где-то во вселенной есть место, где подростки ездят на драконах, а затем – может быть! – они придут посмотреть фильм еще раз!» «Я работал во многих проектах, но редко встречаешь фильм, настолько берущий за душу, - признается Том Оуэнс, руководитель сценарной группы. – Он действительно особенный».