Охотники за сокровищами (2014)

(118 мин.)
Охотники за сокровищами
для детей старше 12 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Охотники за сокровищами (2014)»

ИСТОРИЯ ФИЛЬМА

«В действительности очень немногие люди знают историю «монументалистов», - говорит Джордж Клуни, вернувшийся в режиссерское кресло, чтобы в новом фильме «Охотники за сокровищами» рассказать о небольшой группе людей, отправившихся во время Второй мировой войны на спасение тысячелетнего культурного наследия, – Художники, владельцы галерей, архитекторы – все они давно вышли из призывного возраста и даже не могли пойти на войну добровольцами. Но они отправились в это непростое путешествие, поскольку были убеждены, что культура человечества в опасности. Если они потерпят неудачу, это будет означать утрату шести миллионов произведений искусства. Они не могли допустить, чтобы это произошло, и следует признать, что они справились со своей миссией».

Возможность снять фильм о Второй мировой войне показалась Джорджу Клуни и его давнему партнеру Гранту Хеслову очень привлекательной. «Есть определенная романтика вокруг таких фильмов – «Большой побег», «Грязная дюжина», «Пушки острова Наварон», «Мост через реку Квай», - говорит Клуни. – В этих фильмах ты влюбляешься в персонажей и актеров так же, как и в сам сюжет. И мы подумали, что фильм «Охотники за сокровищами» дает отличную возможность собрать вместе интересных современных актеров и создать свою версию фильма такого рода – это будет увлекательно!».

Драматизма в картину добавляет тот факт, что все «монументалисты» по возрасту совершенно не подходят для службы в армии в военное время. «На войне сражаются 18-летние ребята», - говорит Клуни. «Когда видишь парней типа Джона Гудмана, Боба Бэлабана или Джорджа Клуни, ты понимаешь, что они точно не подлежат призыву, - добавляет Гран Хеслов, – Они сделали это, потому что точно знали, что никто другой этого сделать не может».

«Если честно, мы никогда не рассматривали наш проект как фильм о войне, это был фильм о грабителях, - рассказывает Джордж Клуни. – А потом в первый день на съемочной площадке все надели военную форму и каски».

Джордж Клуни очень хотел снять фильм про «монументалистов» не только из-за увлекательности и значимости темы, но потому что новый фильм сильно отличается от его предыдущей картины «Мартовские иды». «Мы очень гордились этим фильмом, но он был современным, каким-то мелким – и даже циничным», - комментирует Грант Хеслов.

«Мы сняли парочку циничных фильмов, но, в целом, мы совсем не такие, - продолжает Клуни. – Мы хотели снять не скептический, а открытый, в чем-то старомодный фильм, в котором бы ощущался позитив».

Во время поиска материала Грант Хеслов упомянул, что недавно он прочитал книгу о «монументалистах», написанную Робертом М. Эдселом в сотрудничестве с Бретом Уиттером, и пересказал основное содержание Джорджу Клуни. Это был шанс рассказать масштабную оптимистическую историю – подлинную историю, где ставки были очень велики.

«Я в это время жил во Флоренции, и как-то шел по мосту Понте Веккьо – это единственный мост в городе, не разрушенный нацистами во время отступления в 1944 года - и подумал, что ведь это был величайший конфликт в истории человечества… Как были спасены эти художественные ценности, кто это сделал?- задался вопросом Роберт Эдсел. – Я захотел найти ответ на этот вопрос».

Ответ был найден: «монументалисты», специальная группа по спасению памятников, произведений изобразительного искусства и архивов. Эти люди отправлялись за линию фронта и пытались спасти то, что еще можно было спасти. «Культура человечества была в опасности, - говорит Джордж Клуни. - Время от времени мы сталкиваемся с этим и сегодня. Это можно было наблюдать в Ираке: музеи были не защищены, и из-за этого многое из их культурного наследия утрачено бесследно».

«Даже сегодня люди пытаются вернуть произведения искусства, отнятые у их семей нацистами», - говорит Хеслов, отмечая, что совсем недавно целый склад похищенных произведений искусства был найден в одной мюнхенской квартире – 1 500 работ стоимостью 1,5 миллиарда долларов, картины Матисса, Пикассо, Дикса и других художников, считавшиеся утерянными.

«Я думаю, что это говорит о том, что эта история не закончилась в 1945 году – поиски утраченных произведений искусства продолжаются и сегодня, - продолжает Грант Хеслов. – Тысячи работ все еще не найдены. Картины висят на стенах в домах людей или в музеях. Представьте, если бы все это было уничтожено? Это была бы катастрофа!».

«Этот сюжет показывает Вторую мировую войну в несколько другом для нас ракурсе, - говорит Кейт Бланшетт, исполнившая роль Клэр Симон, женщины, знающей ключ к тайникам, где хранятся тысячи похищенных бесценных произведений искусства. – Этими людьми двигали высокие идеалы. Очень многие произведения, воспринимаемые нами как должное на стенах крупнейших музеев мира, вернулись туда благодаря труду этих людей, хотя порой это была практически невыполнимая задача. Это выглядит даже как-то абсурдно, совершенно невоенные люди отправляются за линию фронта и просят генералов не бомбить какую-то церковь или район, чтобы спасти оконный витраж, скульптуру или фреску – можно удивляться, как они вообще могли что-то спасти. Они совершали необыкновенные, самоотверженные поступки ради сохранения истории».

Обладая поддержкой со стороны президента Франклина Делано Рузвельта и генерала Эйзенхауэра, «монументалисты» должны были решить проблему, как попасть в зону боевых действий. «Генерал Эйзенхауэр восторженно принял эту идею, он хотел, чтобы после войны что-то сохранилось – а война уже подходила к концу, - рассказывает Клуни. – Он задумался об этом после того, как союзные войска разбомбили какое-то аббатство, разрушать которое не было никакой необходимости. Поэтому важно было защитить произведения искусства не только от нацистов, но и от действий союзных войск по мере приближения к окончанию войны. Союзники бомбили все подряд, и в США осознали, что культура может быть просто уничтожена – не только немцами, но и нами».

Роберт Эдсел рассказывает, что многие директора музеев в США были озабочены тем, что произведения искусства и культурные сокровища будут уничтожены в ходе войны, но эти люди действовали порой в противоположных направлениях: у каждого директора был свой план, но не было общей концепции. «Джордж Стаут, ставший впоследствии неофициальным лидером «монументалистов», предпринимал определенные шаги, но потом отказался от своего замысла, потому что решил, что никто не одобрит идею отправки группы пожилых искусствоведов, архитекторов и художников в расположение боевых войск». Но затем неожиданно Рузвельт дал добро – и как раз вовремя. «В августе 1943 г. войска союзников по неосторожности чуть не уничтожили знаменитую фреску «Тайная вечеря», - продолжает писатель. – Я думаю, это стало последним тревожным звонком и ускорило отправку «монументалистов» в зону боевых действий».

Роберт Эдсел говорит, что можно было предположить, солдаты неохотно будут прислушиваться к указаниям, что следует взрывать, а что – нет, но получилось совсем наоборот. «К большому удивлению «монументалистов» – и мы неоднократно видели это в их письмах домой – только в самом начале было небольшое противостояние, но оно быстро уступило место иному отношению со стороны солдат: они сами спрашивали: «Как у вас дела? Спасли ли вы какие-то церкви? Нашли ли вы какие-нибудь картины?». Военные начали активно участвовать в этом деле».

Время работало против «монументалистов». По мере приближения союзных войск к Берлину Гитлер все больше был настроен против безоговорочной капитуляции: если он не мог сохранить для себя Германию, она не должна была достаться никому. «Этот документ был известен как приказ «Нерон», - поясняет Джордж Клуни, – Гитлер заявил: «Если я погибну, необходимо все уничтожить – мосты, железные дороги, систему связи, и это подразумевало также произведения искусства. Все!».

ПЕРСОНАЖИ ФИЛЬМА

Джордж Клуни и Грант Хеслов подчеркивают, что хотя фильм основан на подлинной истории «монументалистов», они позволили себе некоторые отступления от реальности для придания сюжету большей зрелищности. Большинство персонажей имеют прототипов среди «монументалистов», но Клуни и Хеслов также создали несколько образов специально для фильма.

«Мы хотели, чтобы некоторые герои ленты имели определенные недостатки, нам казалось, что это вызывало бы определенную симпатию у зрителей по ходу сюжета, - поясняет Клуни. – Но это не совсем честно - взять подлинное имя известного человека и наделить его недостатками, которых у него не было». Хеслов добавляет: «Я думаю, что наши персонажи выглядят достаточно героически в фильме, и если после просмотра картины люди захотят больше прочитать об этом и узнают, что реальные «монументалисты» были настоящими героями, меня это устраивает».

Самое главное заключается в том, что даже если персонажи вымышленные, их история практически подлинная. «Мы придумали несколько будничных сцен, просто чтобы поддержать развитие сюжета, но те вещи в фильме, которые могут показаться вам неправдоподобными и странными – «такого просто не могло быть» - это действительно происходило», - говорит Джордж Клуни.

Клуни и Хеслов смогли привлечь в фильм отличный актерский состав, включая Мэтта Дэймона, Билла Мюррея, Джона Гудмана, Жана Дюжардена, Боба Бэлабана, Хью Бонневилля и Кейт Бланшетт.

Может показаться, что сложно снимать так много разных великих актеров в одном фильме, но Клуни утверждает, что совсем наоборот. «Они все обычно снимаются в фильмах, где им приходится в одиночку держать всю картину, но им было очень комфортно работать с равными по величине актерами, потому что не нужно было брать на себя всю сцену, - рассказывает Джордж Клуни. – Все актеры демонстрировали удивительное благородство духа, они хотели сниматься, потому что получали удовольствие от совместной работы».

«Этот актерский состав не имеет себе равных, - говорит Мэтт Дэймон. – Каждый день я снимался с такими разными и интересными коллегами, которыми я восхищаюсь и внимательно слежу за их творчеством. В начале работы я сказал Клуни: «Я собираюсь просто наслаждаться жизнью, потому что лучше просто не бывает». Когда снимаешься у режиссера, которому полностью доверяешь, с отличным сценарием и самым лучшим актерским составом, это не воспринимается как работа».

ДЖОРДЖ КЛУНИ возглавляет актерский состав в роли Фрэнка Стоукса, ведущего искусствоведа. «На момент начала всей истории мой персонаж работает в Музее Фогга, старейшем художественном музее Гарварда, в отделе реставрации произведений искусства, - рассказывает Клуни. – Он уже участвовал в войне – Первой мировой войне – и видел, что там может происходить, особенно в конце войны. Он – прирожденный лидер».

Что чувствовал Джордж Клуни, снимая себя в главной роли? «Это то, чему учат на занятиях по актерскому мастерству, - мы называем это «непроницаемость для замечаний режиссера». Я не обращал внимания ни на одно замечание, которое сам себе делал», - шутит Джордж Клуни.

Прообразом персонажа Клуни послужил искусствовед Джордж Стаут. «В жизни он был очень разносторонним человеком. Он умел делать все, например, мог починить автомобиль или радиоприемник». Джордж Стаут, руководитель отдела консервации в музее Фогга, а затем директор художественного музея Ворчестер и Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, во время войны был на переднем крае, помогая спасать культурные сокровища в Кане, Маастрихте и Аахене, а также произведения искусства, собранные нацистами в хранилищах в Зигене, Хейлбронне, Кёльне, Меркерсе и Альтаусзее.

МЭТТ ДЭЙМОН (Джеймс Грэйнджер) в шестой раз снимался с Джорджем Клуни, но это - его первая главная роль у режиссера Клуни (до этого Мэтт исполнил небольшую роль в его фильме «Признания опасного человека»).

«Я буквально ничего не знал об этом, именно поэтому я был так удивлен, когда выяснилось, что это подлинные события, - рассказывает актер. – Это потрясающая история. По сути, это фильм о людях, готовых пожертвовать всем, чтобы спасти самое лучшее, что создано нами, людьми. Искать эти произведения искусства, спасать, защищать и сохранять их … Искусство – это душа общества, оно представляет все самое лучшее из наших достижений. Разрушить это означает уничтожить нечто невосстановимое».

Прообразом Джеймса Грэйнджера стал Джеймс Роример, позднее назначенный директором нью-йоркского Музея Метрополитен. Отношения Грэйнджера и Клэр Симон (Кейт Бланшетт) в фильме были навеяны отношениями между Джеймсом Роримером и Розой Валлан, сотрудницей парижской галереи Же-де-Пом.

СЪЁМКИ ФИЛЬМА

Основные съёмки фильма «Охотники за сокровищами» проходили в Германии и в течение нескольких недель в Англии.

В съемочную группу Джордж Клуни и Грант Хеслов пригласили кинематографистов, с которыми уже работали над несколькими проектами, включая оператора-постановщика Фидона Папамайкла, ASC (он снимал фильмы «Потомки» и «Мартовские иды»), художника-постановщика Джеймса Бисселла (это был его четвертый фильм с Клуни в качестве режиссера), редактора монтажа Стивена Миррионе, A.C.E. (он уже одиннадцать раз работал вместе с Джорджем Клуни, включая все пять фильмов, где Клуни был режиссером) и художника по костюмам Луиз Фрогли (она сотрудничала с Клуни восемь раз, включая четыре его последние режиссерские работы).

«Вся съемочная группа – редактор монтажа, художник-постановщик, первый помощник режиссера, оператор, звукооператор, костюмеры – эти люди работают с нами на каждой картине, потому что мы доверяем им и с удовольствием работаем вместе. Поэтому хочется идти на работу. Это уже как семья», - говорит Джордж Клуни.

Джеймс Бисселл признается, что, когда он впервые прочитал сценарий фильма «Охотники за сокровищами» он был поражен объемом и размахом проекта, хотя он и предполагал отход от традиций съемки малобюджетного фильма как, например, было с лентой «Мартовские иды». «Я подумал: «Здесь много локаций». Я сделал разбивку, и получилось 146 мест. Джордж побил собственный рекорд – 110 съемочных площадок в фильме «Признания опасного человека».

«Я думаю, что большинство людей не осознают реальный вклад художника-постановщика в создание фильма, - говорит Хеслов, – Они первыми начинают работу, они должны выбрать места съемки и подготовить их к съемке соответствующей сцены …»

«… а потом неизменно приходится импровизировать: например, плохая погода. Режиссер не может потерять съемочный день, поэтому начинает прикидывать: «Хорошо, тогда можно снять вот эту сцену …»», - рассказывает Джеймс Бисселл. «Он отвечает: «Отлично, дайте мне часик», и все движется дальше, - говорит Джордж Клуни, – Я бы не снял ни одного фильма без Джима Бисселла».

В ходе создания совместных проектов Биссел выработал разумный и легкий путь общения с Клуни. «Я рассказываю Джорджу о предстоящей съемке: какие элементы являются наиболее важными в композиции сцены. После этого разговора, как правило, я могу начинать делать декорации или искать место съемки, соответствующее нашим потребностям. Затем я возвращаюсь и консультируюсь с ним, и на этом этапе он дает согласие – до приезда съемочной группы. Он очень любит быть полностью подготовленным и не тратить время зря», - поясняет художник-постановщик.

Джеймс Биссел был номинирован на премию «Оскар» за работу над фильмом «Доброй ночи и удачи», и он хорошо знает, что безукоризненная подготовка съемочных площадок позволяет зрителям сосредоточиться на содержании сюжета и персонажах фильма. «Было очень важным постоянно создавать атмосферу, ощущение той среды, в которой находились «монументалисты», необычных обстоятельств того времени, когда разворачивалась эта история. Если я все сделал правильно, никто не узнает и не заметит, что я это сделал», - поясняет Бисселл.

Для фильма «Охотники за сокровищами» были выбраны три основных места съемки: южная и юго-восточная Англия в Великобритании, Берлин и окрестности Бабельсберга в Германии, включая столетнюю киностудию Бабельсберга и окрестности города Потсдам, а также горы Гарц, самый высокий горный массив в Германии.

Но в этих странах было множество дополнительных съемочных мест, которые должны были воспроизводить различные точки земного шара, включая Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго, Париж, Великобританию, Бельгию, Германию, Австрию и Италию, представляющие особое окружение: церкви, соборы, соляные шахты, госпитали, аэродромы, военную базу и полевые штабы, проселочные дороги, офисы и жилые кварталы.

По мнению Жана Дюжардена, съемки на местности помогали актерам. «Представьте себе, что вас окружает массовка из 300 человек, джипы, танки и в придачу динамичный сюжет. Мы играли в Германии и в Англии. Мы снимали в любую погоду – снег, дождь, ветер, солнце. Конечно, ты испытываешь сильное вдохновение, - рассказывает актер, – Я помню одну сцену, где мы играли с Джоном Гудманом. Мы едем в джипе, я ранен и лежу на руках у Джона. Моросит дождь, и вокруг очень сильный туман. Я считаю, это многое добавляет картине и вызывает у зрителей сильные эмоции».

«Было довольно сложно выдавать Германию за Францию и Бельгию и, в определенных ситуациях, Великобританию за Германию, - рассказывает Бисселл, – К счастью, масштабы и стиль готических соборов выходят за границы национальной идентичности. Поэтому мы могли использовать их взаимозаменяемо».

Например, Джеймс Бисселл изменил интерьер собора святого Стефания и святого Сикста в Халберштадте, столице региона Гарц. Под руководством Бисселла храм был оформлен для воспроизведения собора святого Бавона в бельгийском городе Генте, где действительно находится работа Ван Эйка «Поклонение жертвенному агнцу» (или Гентский алтарь).

В ходе геологических процессов в горах Гарц образовалось много пещер, в которых добывали различные полезные ископаемые. Для съемок Биссел и его команда превратили их в шахты, в основном, в Меркерсе (Германия) и Альтаусзее (Австрия), где находились два крупнейших нацистских тайника для награбленных сокровищ.

«В горах Гарц мы нашли место съемок для всех наших шахт, - рассказывает Бисселл, – Мы нашли несколько отличных старых шахт того времени. Некоторые были совсем заброшенными, другие были тоже оставленными, но достаточно живописными, так что мы смогли их восстановить и использовать для съемок».

Одной из серьезных проблем для Биссела стала необходимость показать огромные размеры тайников с украденными произведениями искусства. «Когда читаешь о том, сколько награбили нацисты, масштаб просто поражает, - говорит художник, – Очень важно, чтобы наши зрители понимали, что же нашли «монументалисты», ведь даже они были потрясены количеством награбленного. Нам нужно было добиться такого же сильного воздействия. Это необходимо просто видеть, когда они впервые обнаруживают эти шахты, где хранилось награбленное, и почувствовать то, что чувствовали наши герои. Сначала это благоговение, невозможность поверить в увиденное, а потом невыразимая радость, что эти сокровища найдены».

Хотя часть съемок проводилась в настоящих шахтах, большинство туннелей построили в павильонах студии в Бабельсберге.

«Там ведь было много всего – картины, ящики, скульптуры, и, чтобы добиться необходимого масштаба, нам понадобились большие помещения, куда вел один или два туннеля на приличной глубине, - рассказывает Бисселл, – Это - не то место, куда хочется отправлять съемочную группу. Поэтому в самом начале мы решили построить большую модульную декорацию шахты, где можно было бы снимать под разным углом, и она могла бы служить для воспроизведения различных тайников. Мы построили эти декорации на студии в Бабельсберге. Они были огромные, но иначе нельзя было».

Помимо этих декораций ключевую роль во время съемок играли двойники известных произведений искусства. Было создано более тысячи очень точных полных копий, даже если в фильме была показана только часть картины, скульптуры или гобелена.

Во время съёмок использовался ряд источников для получения произведений искусства на съемки. Есть много компаний, особенно в Англии, сдающих коллекции живописных полотен в аренду. «Это - не шедевры, но в целом неплохие работы, в основном портреты», - говорит Хэлен Джарвис, художественный консультант фильма, нашедшая большинство работ, необходимых для съемок. Точно также можно было арендовать скульптуры в виде копий, сделанных за долгие годы.

Ещё одним способом было печатание репродукций с цифровых файлов с высокой степенью разрешения. «Многие полотна довольно сложные, это был непростой путь», - рассказывает Хэлен Джарвис.

Два шедевра стали настоящими звездами фильма: Мадонна Брюгге и Гентский алтарь. Им посвящено достаточно много экранного времени, и они требовали особого внимания.

Для показа Мадонны Брюгге создатели фильма применили различные способы. «Мы знали, что нам нужно два изображения – одно для «героических кадров», очень красивое, и другое - когда статую перемещают, завернутую в одеяла, больше похожее на муляж», - вспоминает Джарвис.

В Италии художник-декоратор фильма Бернхард Хенрих обнаружил двор, полный статуй, когда-то принадлежавших известной итальянской киностудии Cinecittà. «Просто удивительно, но у них была копия Мадонны Брюгге, сделанная из стекловолокна, - рассказывает Джарвис. – Мы знали, что мы будем арендовать у них некоторые работы, поэтому мы сразу заказали эту статую, чтобы посмотреть, насколько она подойдет, и она отлично подошла».

Создатели фильма также пригласили скульптора из Берлина, чтобы он сделал еще одну копию из высокопрочной пены. «Мы отправились в Брюгге и сделали несколько точных снимков, и мы купили фотографии - еще лучшего качества – в магазине сувениров! Также в вестибюле городской ратуши Брюгге находится столетняя гипсовая копия Мадонны Брюгге. Там мы сделали несколько очень хороших снимков статуи сбоку. Затем наш опытный скульптор работал над ней две или три недели».

Затем создатели фильма сравнили три полномасштабных фотографии подлинной статуи Мадонны, итальянской копии из стекловолокна и скульптуры из специальной пены. «Итальянская копия победила, - говорит Джарвис. – Она была ближе к оригиналу. Мадонна из пены стала дублером».

Второй основной шедевр – Гентский алтарь. «В отношении Гентского алтаря мы получили разрешение на распечатку цифровых файлов с очень высоким разрешением», - рассказывает Джеймс Бисселл.

«Мы проводили тест за тестом, - вспоминает Джарвис. – Мы напечатали изображение Мадонны в темно-зеленом бархатном платье на различном материале и потом обнаружили, что более современная технология – печать на виниле - дала самый лучший результат. Затем мы передали эту работу нашему художнику, и он покрыл ее акриловым лаком, в состав которого входит воск, что придало снимку вид настоящей живописной картины. Наши столяры сделали все деревянные детали, и мы построили красивый каменный алтарь для этого памятника культуры».

Создателям фильма также пришлось воспроизводить известную большую статую Родена «Граждане Кале». «Мы нашли в Нью-Йорке компанию, изготовившую для нас копии высотой 60 см, - рассказывает Джарвис, – Может показаться, что они бесполезны, но они отлично пригодились, потому что мы могли их вращать так, что была видна каждая складка драпировки. Затем мы изготовили статую из прочной пены, в этот раз бронзовая текстура позволяла скрыть некоторые недостатки в отличие от мрамора».

Луиз Фрогли признается, что у нее тоже были трудности, как и у Бисселла, а именно логистика и масштаб работ. «В фильме так много массовых сцен с участием людей в военной форме и гражданской одежде разной степени изношенности, - вспоминает художница. – В съемках участвовало много людей и множество костюмов, и нам приходилось делать примерки, когда съемка уже шла. Плюс нам приходилось все отправлять заранее, хотя съемки здесь еще продолжались. Плюс, нам приходилось одевать людей в одном месте съемок и вести примерки в другом. Нам нужно было подобрать часы для каждого главного героя. Нам нужно было сделать очки, с покрытием и без покрытия. И солнцезащитные очки, с покрытием и без покрытия. Для тех, кому нужны очки для чтения, мы делали такие очки с покрытием и без покрытия, а еще очки с простыми стеклами с покрытием и без покрытия. Это продолжалось бесконечно. Мы с ума сходили от такого количества мелочей, но мы справились».

Несмотря на то, что фильмы о Второй мировой войне уже не раз снимались, найти соответствующую военную форму непросто. «Многое из оригинальной военной формы продано, уничтожено или находится в плохом состоянии, - говорит Луиз Фрогли. – Без специального ухода она быстро приходит в негодность. Подлинные вещи еще существуют, но размер почти всегда мал для современных актеров. У нас есть несколько подлинных нацистских мундиров в хорошем состоянии, но малого размера, и совсем нет брюк».

Кроме этого, Луиз Фрогли вместе с консультантом по костюмам Джоном Си. Кейси и консультантом по военному обмундированию Джо Хоббсом должны были одевать актеров, представлявших различные армии: американскую, немецкую, британскую, французскую и бельгийскую. «И в придачу в середине войны военная форма изменилась», - добавляет художница.

Луиз Фрогли признается, что решение этой проблемы превратилось в международную акцию. «Военная форма появилась, благодаря работе людей в разных местах, - поясняет Фрогли. – Ее шили в Польше. Ткань изготовили в Пакистане. Кое-что мы приобретали у торговцев в Голландии. Сапоги заказывали в Мексике».

Хотя «монументалисты» основную часть фильма снимались в военной форме, понадобились гражданские костюмы для первых сцен фильма, где показана их прежняя жизнь. «Мы очень старались передать, кем были наши персонажи прежде, в гражданской жизни, потому что они не походили на обычных военных, - говорит Фрогли. – Так мы могли бы показать, как их изменила воинская служба. Стоукс (Джордж Клуни) - интеллектуал, он одет очень изящно, достойно, но не броско. Грэйнджер (Мэтт Дэймон) – более художественная натура; первый раз мы видим его в красивом комбинезоне того времени поверх обычной одежды, а затем он одевается более строго для встречи со Стоуксом. Кэмпбелл (Билл Мюррей) – архитектор, мы видим его в костюме на строительной площадке. Гарфилд (Джон Гудман) - скульптор, и первый раз он предстает перед нами в своей рабочей одежде; в военной форме он выглядит немного нелепо, потому что такой у него характер. Савиц (Боб Бэлабан) работает в мире танца, поэтому мы одели его более колоритно».

После прихода в армию каждый из них стал членом группы, стремящейся к достижению общей цели. «Конечно, актеры вносят что-то индивидуальное в характер своих персонажей, и то, как их герои носят форму, тоже можно использовать для передачи индивидуальности, например, как заправлена рубашка, воротник чуть набок - мелочи, отражающие различные черты характера. Все наши актеры очень умные. По возможности они использовали каждую деталь, все, что раскрывает создаваемый образ».

«Луиз Фрогли – великолепный дизайнер, - говорит Кейт Бланшетт. – Все ее костюмы очень «говорящие» и творческие. В этом костюме ты создаешь образы и несешь определенные идеи. Луиз всегда подходит к узнаваемым историческим периодам неожиданно, но точно».

ПОДЛИННЫЕ «МОНУМЕНТАЛИСТЫ» И ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

В течение столетий армии-завоевательницы рассматривали произведения искусства в побежденных странах как военные трофеи. Но мир не был готов к масштабам грабежа со стороны нацистов, похитивших миллионы бесценных сокровищ в ходе попыток покорения Европы.

Адольф Гитлер был большим любителем искусства. Несостоявшийся художник, которого дважды не приняли в Венскую школу изобразительного искусства, Гитлер мечтал превратить свой родной город Линц в Австрии в сверхгород. Центром этого города мечты должен был стать Музей фюрера, где планировалось собрать практически все лучшие произведения искусства: картины, скульптуры, гобелены ... все, что Гитлер считал достойным своей коллекции. Рейхсмаршал Герман Геринг, второй человек в Рейхе после Гитлера, был его основным поставщиком награбленных в Европе произведений искусства, а также присвоил себе значительное количество украденных шедевров.

Только объем похищенного уже поражает воображение: свыше пяти миллионов художественных произведений из культурного наследия Европы были присвоены нацистами. Сюда входили десятки тысяч произведений великих мастеров, лучших из лучших в классическом искусстве: Микеланджело, да Винчи, Рембрандт, Ван Эйк, Вермеер и многие другие. Только в одном тайнике, в соляной шахте возле австрийского городка Альтаусзее, было обнаружено 6 577 картин, 230 рисунков или акварелей, 137 скульптур, 122 гобелена и 1 200-1 700 ящиков редких книг.

Когда в Соединенных Штатах узнали о масштабах хищения произведений искусства со стороны нацистов и о разрушении церквей, музеев и памятников обеими воюющими сторонами, лидеры американского художественного сообщества объединились, чтобы спасти западное культурное наследие. Они обратились к Президенту Франклину Делано Рузвельту и с его поддержкой создали Американскую комиссию по защите и спасению художественных и исторических памятников в Европе. Затем комиссия назначила группу «монументалистов» (Monuments, Fine Arts and Archives (MFAA)), сформировавшую команду, которая должна была защитить сохранившиеся исторические памятники, найти украденные произведения искусства и вернуть их в страну происхождения.

На момент подписания Германией капитуляции в северной Европе было только чуть больше десятка «монументалистов», включая:
  • Лейтенант Джордж Стаут, ведущий специалист в области реставрации произведений искусства, автор идеи создания группы «монументалистов». Стаут был признанным руководителем группы (воинское звание не обязательно отражало реальную иерархию в этой группе).
  • Младший лейтенант Джеймс Дж. Роример, будущий директор музея Метрополитен в Нью-Йорке, человек, отвечавший за знаменитые Клуатры музея.
  • Капитан Уокер Хэнкок, один из самых известных американских скульпторов.
  • Капитан Роберт Поузи, известный архитектор, выполнявший роль консультанта группы в Третьей армии генерала Паттона.
  • Рядовой Линкольн Кирстейн, будущий основатель балетной компании New York City Ballet.
  • Рядовой Гарри Этлингер, родившийся в Германии еврей и самый младший член группы. Он приехал в Америку со своей семьей вскоре после прихода нацистов к власти в Германии. Хотя Гарри Этлингер не вращался в художественных кругах, как другие члены группы, он оказал ценную помощь как водитель и переводчик.

«Монументалисты» также нашли себе ценного союзника в Париже в лице Розы Валлан, искусствоведа, члена французского Сопротивления, а во время нацистской оккупации смотрителя галереи Же-де-Пом. Немцы использовали музей как центральный склад и сортировочный центр для более 20 000 произведений искусства.

Роза Валлан скрупулезно записывала историю каждого произведения, проходившего через музей. Четыре года она хранила в секрете то, что она говорит по-немецки, отслеживая, куда отправляются произведения искусства, и на свой страх и риск сообщая представителям французского Сопротивления информацию о том, в каких железнодорожных отправлениях содержаться бесценные работы.

Роза Валлан – одна из обладательниц самого большого количества наград в истории Франции.
Смотреть трейлер фильма «Охотники за сокровищами (2014)» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали