Детально о кинофильме «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски»

О фильме

«Что если вы с друзьями оказались запертыми в доме, когда вокруг рушится мир?» спрашивает Сет Роген и вместе с Ивэном Голдбергом, вторым режиссером и соавтором сценария, отвечает на этот вопрос в их новой комедии «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски».

«Это была интересная работа. Мы сняли много фильмов о двух или трех друзьях, но тут речь идет о целой компании друзей. Как они будут взаимодействовать?» - говорит Голдберг. И когда они с Рогеном писали сценарий и снимали эту отвязную комедию о конце света, то ни на минуту не забывали о главном – о шестерых друзьях, запертых в одном помещении, и о безумных перипетиях, которые с ними происходят. «На самом деле, это фильм о дружбе, о взаимоотношениях внутри коллектива, о том, как люди взаимодействуют в экстремальных условиях. А еще он о взрослении и о том, как детские представления о мире сталкиваются с новой, взрослой реальностью».

Фильм «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски» стал режиссерским дебютом Рогена и Голдберга, которые постарались создать для себя максимально комфортные условия – они снимали его в компании лучших друзей. Герои фильма, шестеро приятелей, которых играли Джеймс Франко, Джона Хилл, Сет Роген, Джей Барушель, Дэнни МакБрайд и Крэйг Робинсон, оказались в ловушке в доме Джеймса Франко, когда мир вокруг доживал свои последние минуты. И это не очередное землетрясение в Калифорнии – речь идет о самом настоящем, библейском конце света.

Да, Джеймс Франко играет Джеймса Франко, Джона Хилл играет Джону Хилла, Сет Роген – Сета Рогена и т.д. Но естественно, они не играют самих себя. «Люди думают, что все о тебе знают, потому что видели твои роли, - говорит Сет Роген. - И мы решили сыграть на этом: наши герои ведут себя так, как ведем себя мы в представлении зрителей. В чем-то эти персонажи похожи на нас, но мы сделали их карикатурными, гротескными, смешными».

Играть самого себя – непростая задача, даже для номинанта на «Оскар». Как говорит Хилл: «Мне никогда не было так трудно ухватить образ, как когда я играл самого себя».

По мнению Рогена, это не просто забавный трюк. Это был способ признать очевидное. «Все знают, что мы дружим, и в кино мы всегда вместе. Было бы странно, если бы это не проявлялось каким-то образом в наших фильмах, - говорит Роген. – И мы решили – отлично, давайте это признаем и пойдем еще дальше. Мы хотели, чтобы наши отношения выглядели абсолютно реальными. Мы подумали, что, если наши персонажи будут соотноситься с реальной жизнью, это придаст фильму достоверности. Так что, несмотря на запредельное безумие – конец света как-никак, – в основе фильма простая и, я надеюсь, вполне правдоподобная история. Мы бы никогда не смогли написать такой сценарий, если бы не знали этих парней, и уж точно нам бы не удалось поставить этот фильм».

Конец света – благодатная почва для комедии: ничто не может перевернуть вверх дном жизнь людей лучше, чем Апокалипсис. «Парни забаррикадировались и пытаются выжить, но их отношения начинают портиться, - говорит продюсер фильма Джеймс Уивер. – Сет и Джей пытаются понять, куда катится их дружба. Франко бесит безумное поведение Дэнни. Джона старается помогать Джею, но Джея оскорбляет его покровительственное отношение. Джей постоянно сцепляется с Крэйгом. А Сет, как судья, возвышается над всем этим».

Есть только один способ пережить апокалипсис, и, по словам Голдберга, то, что эти шестеро парней способны на это, совсем не очевидно. «Смогут ли они понять, что значит быть хорошими людьми? - задает вопрос Голдберг. - Хорошие люди никогда не чувствуют себя брошенными. Они должны понять, могут ли они быть прощены и что для этого требуется».

А вот как начинался «Конец света». В 2006 Джейсон Стоун, давний приятель Рогена и Голдберга, захотел снять короткометражку. И его друзья – чьи дела в кино уже шли более чем хорошо – были рады ему помочь. «Мы с Джейсоном обсуждали концепцию фильма, в основе которого лежала бы большая идея, но все действие разворачивалось бы в одном помещении, - вспоминает Голдберг. – Какая у нас самая грандиозная идея? Конец света. И мы решили, что это будет фильм про Апокалипсис с Сетом и Джем в одной комнате».

Через два дня съемок сало ясно, что дело почти не продвигается. Но никто не отчаивался. «Мы снимали два дня, и материала было совсем не много. Потом Джейсон смонтировал короткометражку, - говорит Роген. – Тогда никто и не думал снимать полнометражный фильм. Эта идея пришла позже, когда мы выложили фильм в Интернет и народ проявил к нему интерес».

К проекту комедии о конце света подключилась компания Mandate Pictures, и в итоге было решено, что Роген и Голдберг разрабатывают идею, пишут сценарий и дебютируют в качестве режиссеров.

Однако это не решило всех проблем. По словам продюсера Джеймса Уивера, в самой концепции этого фильма были подводные камни. «Обычно проводится кастинг, и для каждой роли составляется список подходящих актеров, - говорит Уивер. – В нашем случае это правило не работало».

«Когда мы уже сели писать сценарий, возник вопрос: так, а кто, собственно, будет играть в этом фильме? Мы не были уверены, что нам удастся собрать всех – не потому, что кто-то не хотел, а потому, что люди были заняты в других фильмах», - говорит Голдберг. И все-таки они решили собрать эту команду мечты: если кто-то не сможет, начало съемок будет отложено. Откладывали они до бесконечности. «Мы уже и не надеялись собрать их всех, но мы сделали это. Потрясающе: никогда еще, наверное, настолько близкие друзья не снимали вместе фильм».

«Как только Сет и Ивэн сели в режиссерские кресла, стало ясно, что в эту работу они решили вложить всю душу, - говорит Джейсон Стоун. – Им выпал шанс собрать вместе всех, с кем они работали раньше, и вместе с тем подвести итог всему, что они делали до этого».

То, что все актеры хорошо знали друг друга, конечно же, было большим плюсом, но именно это обстоятельство придавало отношениям в команде особый оттенок, ведь Роген и Голдберг – старые друзья – теперь должны были руководить друзьями-актерами. Нужный подход они искали недолго: «Мы очень скоро поняли, как они откликаются на наши пожелания и как эти пожелания до них донести», - рассказывает Роген.

«А реагировали они по-разному, - говорит Голдберг. – Например, одним было комфортней работать с Сетом. Другим казалось странным, что я молчу. А некоторые хотели, чтобы мы оба молчали, предоставив им самим решать, что делать».

«Ты снимаешься в сцене с Сетом, делаешь все так, как он сказал, и тут же, прямо перед камерой, он просит тебя что-то повторить, - говорит МакБрайд. – Мне нравится так работать. Это весело и помогает сохранять легкость отношений. Мы умирали со смеху во время съемки. Мы же снимали на цифровую камеру, поэтому могли делать кадры длиной хоть в 45 минут – у оператора уже руки дрожат, все потеют, а нам весело».

«Когда работаешь с Сетом и Ивэном есть ощущение, что это свои парни – как будто сидишь с друзьями у себя дома», - говорит Крэйг Робинсон.

«Сет управлял постановкой буквально перед камерой, - говорит оператор Брэндон Трост. – Он произносит строчку из сценария, ему отвечают, и выглядит все так, как будто они обмениваются шутками. А в это время Ивэн за кадром подсказывает им, что надо говорить. Мы снимали очень длинные планы, и в процессе съемок все придумывали новые шутки». Отчасти такое взаимопонимание на съемочной площадке объясняется тем, что Роген и Голдберг – старые друзья. «Мне уже приходилось работать с двумя режиссерами, но Сет и Ивэн – как два брата, - продолжает Трост. – Они всегда были друзьями, и это видно. Они почти всегда соглашались друг с другом, а когда этого не происходило, пререкались, как братья. Забавно было наблюдать за тем, как они выясняют отношения, но в итоге всегда находят наилучшее решение».

«Они оба очень проницательны и внимательны к деталям, - говорит Крис Спэллман, художник-постановщик. – Как правило, они сами четко представляли себе, что нужно делать, но при этом всегда были готовы к сотрудничеству. Во время съемок Сет делал много дельных замечаний по поводу декораций, как и по поводу других аспектов постановки. У него глаз – алмаз».

Актёрский состав

Не удивительно, что в фильме о взаимоотношениях в дружеской компании персонажи словно созданы на заказ для каждого актера. «Они все играют кошмарные версии самих себя, - говорит Голдберг. – Сет в жизни вовсе не такой двуличный трус, какого он играет в фильме. Дэнни в реальности – просто душка, но его персонаж – настоящий маньяк. Те черты Франко, которые мы высмеиваем в фильме, вполне реальны. Но в жизни он, конечно, не ведет себя так, как в фильме. Он действительно любит искусство и какие-то странные вещи, но в нем нет такого пафоса и выпендрежа. Ему на самом деле плевать, что друге думают о его увлечениях. Он просто любит искусство. Исключение составляют Джей, который ближе других к своему персонажу, и Крэйг, который, конечно, не такой кретин, как его герой, но он тоже таскает с собой полотенце, чтобы вытирать пот с лица».

Джеймс Франко говорит, что без колебаний согласился участвовать в этом проекте, хотя не стал бы даже рассматривать такое предложение, если бы оно исходило не от Рогена с Голдбергом, а от кого-то еще. «Мы играем абсурдные версии самих себя, и никому, кроме Сета и Ивэна, я не доверил бы изобразить меня в таком карикатурном виде, - говорит он. – В их трактовке я выгляжу очень смешно, и, конечно, я думаю, что на самом деле я не такой, и тем не менее, это версия меня, их версия, и она правда очень смешная. Но если вспомнить фильм «SuperПерцы» и другие их работы – они эмоциональны, душевны, и поэтому все выглядит очень правдоподобно. И этот фильм не исключение. Мне нравится их подход, они очень тонко чувствуют людей».

«Мой персонаж производит впечатление человека довольно поверхностного, - говорит Франко. – Этот парень считает, что Сет не имеет права дружить с кем-то еще, кроме него, он ведет себя, как школьник. И вот тут мы решили придать персонажу еще одно измерение. В реальной жизни с Сетом связаны важные этапы моей карьеры – «Хулиганы и ботаны», «Ананасовый экспресс: Сижу, курю» - и мы использовали это обстоятельство и решили, что Джеймс Франко будет испытывать особую привязанность к Сету, будет нуждаться в нем. На самом деле, он буквально одержим Сетом».

Джону Хилла, как и других актеров, помимо прочего привлекла возможность поработать с близкими друзьями. «Я всем сердцем люблю и уважаю Сета и Ивэна и доверяю им, - говорит он. – Что бы они ни задумали, я всегда с ними. Я бы не простил себе, если бы упустил возможность сняться в их первом фильме».

«Надеюсь, все понимают, что выставляя самих себя в таком чудовищном свете, мы здорово рискуем. – говорит Хилл. – Ведь актеры – легкая мишень для насмешек. Поэтому, я думаю, полезно продемонстрировать открытость, чувство юмора и не слишком серьезное отношение к себе. Мой персонаж – настоящий придурок, такая сверх-пафосная версия меня самого. Вот почему я решил, что он должен носить эту бриллиантовую сережку – это часть образа именитого актера, который все мы создаем».

Сет Роген утверждает, что его персонаж вовсе не так прост, как кажется: «Он производит впечатление хорошего парня, но на самом деле, он просто пытается всем понравиться – он абсолютно лживый и двуличный. Он беспринципен – всегда говорит то, что от него хотят услышать и пытается всех использовать в своих интересах. Определенно он наименее смешной персонаж в фильме. Все остальные так или иначе начинают чудить по ходу действия, и я бы тоже предпочел сыграть смешного парня, но именно мне была предназначена роль этой ментальной шлюхи».

В центре сюжета взаимоотношения Рогена и Барушеля. «Джей – старый друг Сета, а все остальные - это его новые приятели, - говорит Роген. – Он ненавидит моих новых друзей, и честно говоря, он им тоже не особо нравится. Поэтому Джей и Сет по-разному понимают причину разлада в их отношениях. В их жизни наступил момент, когда они должны решить, могут ли они оставаться друзьями».

По словам Дэнни МакБрайда, он слышал, что Роген и Голдберг собираются снимать этот фильм, но сама идея показалась ему настолько безумной, что он не сразу поверил в возможность ее воплощения. «Поэтому, когда они мне позвонили и сказали, что действительно готовы это осуществить и, более того, уже согласовали расписание, так чтобы и остальные смогли присоединиться, я понял, что не могу это пропустить».

Насколько персонаж Дэнни Макбрайд похож на реального Дэнни МакБрайда? «В жизни я женатый человек и у меня есть ребенок. В фильме я просыпаюсь в ванне и много курю. В общем, немного отличаюсь».

А что МакБрайд думает о своем персонаже – законченном эгоисте, который начинает с того, что съедает все запасы еды, а заканчивает каннибализмом? «Я не думаю, что у моего персонажа есть какие-то серьезные недостатки, - рассуждает МакБрайд. – Парень просто пытается выжить. Нельзя его осуждать за это».

Джей Барушель подключился к проекту даже не с начала, а до того, как все началось – он участвовал в съемках короткометражки Джейсона Стоуна, которая предшествовала фильму. «Тогда у нас было $2000, два дня на съемки, внятный сценарий о двух злобных канадцах, сидящих взаперти в какой-то квартире, когда вокруг бушует Апокалипсис, и потрясающие декорации, построенные студентами USC. Наблюдать за работой талантливых студентов-кинематографистов – это что-то, - вспоминает он. – Классно было принять участие в таком деле, а потом, через много лет, увидеть, как те же люди воплощают эту идею в полнометражном фильме».

Если другие персонажи представляют собой ухудшенные версии самих актеров, то на своего героя Барушель смотрит иначе: «Думаю, я воплощаю собирательный образ кинозрителя. Мой персонаж язвителен и не питает особой симпатии к шоу-бизнесу. Можно сказать, это голос разума, но он еще и жуткий зануда. Не хотелось бы говорить, что мой персонаж лучше других, но придется. Я из Монреаля, а потому изначально праведнее всех вас».

О своих партнерах Барушель говорит: «Не уверен, что можно найти шесть актеров с разным характером и разной энергетикой, но так как все мы хорошо знаем друг друга, мы неплохо спелись. По-моему, что результат получился забавным».

У Крэйга Робинсона имеется одно замечание по поводу своего персонажа: «Настоящий я, - говорит он, - вел бы себя разумней в этой ситуации».

Однако есть и кое-что общее: «Я действительно иногда несу страшную ахинею, признает Крэйг. – Там, где я сижу за пианино и пою ‘Take Yo Panties Off’ – это истинный я».

«Крэйг – единственный персонаж в фильме, который переживает настоящее преображение: вначале он настоящая скотина, но постепенно его личность меняется в лучшую сторону. На самом деле, просветление Крэйга в конце второго акта – это краеугольный камень сюжета, - объясняет Роген. – Мы не знали, как оформить финал, пока не решили, что Крэйг должен совершить какой-нибудь хороший поступок и тем самым заслужить прощение. Так была выражена главная идея фильма: будь хорошим человеком, и ты спасешься. Не все еще потеряно».

Завершают список центральных персонажей Майкл Сера и Эмма Уотсон. Как и почти все остальные актеры в этом фильме, Сера «играет самого себя» и его персонаж совершенно на него не похож. Но тут создатели фильма решили довести этот принцип кастинга до абсурда. «Майкл Сера совсем не такой, - говорит он. – И мы подумали, что будет забавно, если его персонаж не просто выйдет за рамки его амплуа, но будет абсолютно на него не похож. Так и вышло – причем Сера зашел намного дальше, чем мы могли себе представить.

Эмму Уотсон привлекла возможность сняться в первой в ее жизни стопроцентной комедии. «Мне позвонил мой агент и сказал: «Тут намечается фильм, что-то про конец света. Режиссеры – Сет Роген и Ивэн Голдберг. Все играют самих себя. Есть только одна женская роль, и она написана специально для тебя, - вспоминает Уотсон. – Я была потрясена – почему это они решили взять именно мня? – но потом я прочитала сценарий, и он оказался безумно смешным. Я никогда не снималась в подобных комедиях, и просто не могла упустить шанс поработать в команде лучших комических актеров современности!»

Фильм начинается с вечеринки в доме у Джеймса Франко, а на вечеринке у Джеймса Франко по определению полно знаменитостей. Само собой, именно в этот момент и начинается Апокалипсис, в котором суждено погибнуть большинству голливудских звезд. «Мартин Старр и Дэвид Крамхолц – мои старые друзья. Кевин Харт – я всю жизнь его знала. Минди Калинг. Рианна. Мне нравилось с ними работать, но мы их всех убили. Всех до одного. Никто не выжил».

Детали

Вне всяких сомнений, «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски» - стопроцентная комедия. Но Роген и Голдберг старались сделать ее непохожей на другие. В конце концов, сама тема фильма – конец света – обеспечила им простор для маневра и возможность сделать что-то не совсем стандартное. И вместо того чтобы придать фильму обычную для этого жанра легкость и беззаботность, они пошли по другому пути.

«В фильме заметно влияние таких жанров, как хоррор, экшн и боевик, - говорит Роген. – Когда мы поняли, что фильм может оставаться смешным, даже если отдельные эпизоды в нем будут брутальными, мрачными или страшными, мы увлеклись этой идеей, начали экспериментировать с ней и развивать ее».

Роген и Голдберг собрали все, что имело отношение к их теме, чтобы донести до продюсеров свою идею, которая лежала в русле скорее постапокалиптического триллера, чем традиционных комедий, принесших им известность.

«Студия настойчиво рекомендовала нам оператора Брэндона Троста, - говорит Голдберг. – Нам говорили: «Считайте нас сумасшедшими, но вы просто обязаны встретиться с этим парнем. Ставим что угодно – вы его сразу же наймете». И они оказались правы. Мы отменили встречи с другими претендентами, после того как поговорили с этим парнем».

Трост раньше уже работал со студией Execs над фильмом «Призрачный гонщик 2», и его операторская работа произвела сильное впечатление на Рогена с Голдбергом.

«Мне понравился сценарий, но больше всего меня зацепило то, что они не хотели, чтобы их фильм смотрелся как стандартная комедия, - говорит Трост. – Они хотели, чтобы освещение было мрачным, стилизованным. Им нужна была анаморфная съемка с характерными бликами, которые дают анаморфные линзы. Не каждый день выпадает такая возможность – я был счастлив, что это оказалось востребованным».

«Сет и Ивэн серьезно подготовились, продолжает Трост. – У них была целая кипа материалов, рисунков, роликов – домашнюю работу они сделали на пять. Когда мы обсуждали визуальное решение, о комедиях вообще не шла речь. И когда видишь результат, понимаешь, что это само по себе очень смешно».

Дизайнером декораций стал Крис Спэллман, художник-постановщик фильма. Просматривая короткометражку, которую Роген и Голдберг сняли когда-то вместе с Джейсоном Стоуном, Спэллман замечает: «Эти кадры производят клаустрофобическое, почти тюремное впечатление. Думаю, мы все хотели сохранить этот эффект в нашем новом фильме».

Работа над декорациями началась с дизайна основного места действия – дома Франко. «Мы показали Спэллману кучу эскизов с изображением домов, на которые должен был быть похож дом Франко, - говорит Голдберг. – Мы набросали примерный план дома, который был нам нужен. А потом Спэллман принес кучу таких вещей, о которых мы и не подозревали. Оказалось, что наш дом не так уж отличался от дома Спэллмана, который он сам проектировал. «Просто сделай еще один такой дом», - сказали мы.

«Мы построили дом, который смог бы вместить в себя все предполагаемое действо, - говорит Спэллман. – Мы решили сделать открытую планировку, соединив не только гостиную, столовую и кухню, но и верхний этаж с нижним. Мы сделали открытую галерею, чтобы со второго этажа был виден первый и наоборот. Например, в сцене, где Дэнни устраивал себе пирушку из всей остававшейся в доме еды, которую остальные старались экономить, надо было показать и всех остальных персонажей».

Этот дом – 8 – 10 000 квадратных футов, как говорит Спеллман, - должен был соответствовать и другим требованиям сценария. «Нужна была большая спальня, большой чулан, гостевая спальня, библиотека, подвал и помещение, которое мы назвали наблюдательным пунктом, - небольшая смежная комната, в которой Франко занимается живописью».

Спэллман и компания нашли остроумное решение главной проьлемы – фильм надо было снимать или в хронологической последовательности, что осложнялось графиком съемок шести актеров, которые были заняты в других проектах, или найти способ «перемещаться во времени» между разрушенным состоянием и состоянием до землетрясения. Понятно, что второе было предпочтительней, но как это сделать? «После землетрясения образовалась гигантская трещина, и дом разошелся по швам, говорит Спэллман. – Можно было демонтировать разломанные части стен и ставить на их место целые. Так мы меняли три стены дома – вынимали одну панель и ставили на ее место другую, а потом художники соответствующим образом ее оформляли. У нас было два набора красок и два набора мебели – «до» и «после» катастрофы».

Спеллман и его команда построили еще и самый настоящий магазин. «По сценарию в него врезается машина, мы установили все полки и холодильники, которые должны были падать во время землетрясения, прорезали дыры в потолке, через которые в магазин падали люди. Это было непростое дело».

По сценарию, в доме Франко много предметов искусства. Ничего удивительного, ведь Франко и в жизни большой ценитель искусства. Однако создатели фильма и сам Джеймс Франко дают понять, что существует определенная разница между тем искусством, которое интересует реального Франко, и искусством, которое нравится его напыщенному герою. «Мой первый разговор с Франко был как раз о том, что его персонаж – это всего лишь версия Джеймса Франко», - говорит Спэллман.

«Многие знают, что я интересуюсь искусством, - говорит Франко. – Я даже посещал школу искусств и некоторое время коллекционировал живопись. Большую часть коллекции я недавно продал, чтобы было на что жить, пока я хожу в эту школу. Так что это была забавная идея – чтобы Франко-персонаж коллекционировал живопись. Сет спросил меня, картины какого художника я бы хотел видеть в доме моего персонажа. И я подумал, что к этому вопросу можно подойти по-другому. Есть один художник, который мне очень нравится, его зовут Джош Смит. Поместить его картины в доме персонажа было бы здорово – в них много юмора, хотя это и абстрактная живопись. И Джошу понравилась эта идея. Не просто понравилась – он захотел создать новую работу, которая была бы особенной, потому что была бы предназначена специально для этого фильма. И когда мы с Джошем об этом разговаривали, у нас возникла идея вместе написать эти картины. Мы с ним работали двое суток, днем и ночью, и написали много картин, десять больших и множество маленьких».

Франко и Смит вместе написали картины, которые напрямую были связаны с фильмом. «Суть в том, что мой персонаж в некотором роде одержим Сетом, - говорит Франко. – Поэтому темой картин стали фильмы, над которыми я работал вместе с Сетом: это «Хулиганы и ботаны», «Ананасовый экспресс: Сижу, курю» и другие».

Среди прочих там есть картины с именами Франко и Рогена. «У Джоша есть серия картин, на которых изображено его имя, Джош Смит, - в духе Джаспера Джонса – и для Джоша это всего лишь форма, которую он может использовать снова и снова, потому что в живописи главное не то, что изображено, а сочетание цветов или манера исполнения. Но мы решили, что будет забавно сделать для фильма картины с именами Сета Рогена и Джеймса Франко. Это будет выглядеть почти как титры в кино – ведь они друг для друга и есть самые настоящие звезды”.