Транс (2013)

(102 мин.)
Транс
запрещено для детей

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Транс»

ПРЕДЫСТОРИЯ

Режиссер Дэнни Бойл вспоминает: «После фильма «Миллионер из трущоб» мы с продюсером Кристианом Колсоном задумались о новой совместной работе, и я предложил ему пару идей, который меня всегда привлекали: история Арона Ралстона – которая воплотилась в картину «127 часов» - и этот безумный триллер «Транс». Этот материал понравился сценаристу Джону Ходжу, с которым я уже вместе работал над фильмами «На игле» и «Неглубокая могила». Кристиан разобрался с правами на эту работу, и мы пригласили Джона написать сценарий, по которому был снят фильм «127 часов».

Джон Ходж рассказывает: «Мне сразу было ясно, что Дэнни хочет показать в фильме поведение человека в экстремальной ситуации через этих трех персонажей - они все демонстрируют сильное желание, очень агрессивное поведение, крайнюю степень самосохранения и жадность. Все, кто сотрудничает с Дэнни, знают, что он стремится к максимальному воплощению своего замысла, и это является хорошим стимулом для сценариста».

Режиссер хотел уйти от привычной холодной и немногословной атмосферы, характерной для «черного триллера» и ввести в фильм то, что он называет «эмоциональный заряд», и сделать более современным и свежим традиционный образ «роковой женщины». Хотя фильм начинается довольно стандартно – как обычная картина об ограблении, сюжет быстро становится странным, неуловимым и непредсказуемым.

«Я хотел снять более современное «черное кино», но в то же время мне не хотелось делать нечто узнаваемое, похожее на реальность. Я хотел показать этот мир, но сделать это в современном контексте, - говорит режиссер. – Когда я говорю «сделать более современным», я имею в виду «эмоционально более современным». Моим героям не на что опереться, они не принадлежат ни к какой системе, никому не подотчетны, у них нет родственников или каких-то иных обязывающих их структур, - говорит Бойл. – Они сами по себе. Именно поэтому в таких фильмах часто рассказывается о преступлениях, потому что здесь всегда человек один на один с собой и вне закона».

«Это именно то, что нам было нужно, - постоянная неуверенность наших героев в том, где же истина, - рассказывает сценарист Джон Ходж. – Все трое вынуждены почти исключительно верить тому, что говорят или делают другие, чтобы понять, что же происходит. И, конечно, почти всѐ, что эти другие говорят или делают, в той или иной степени оказывается ложью, стремлением манипулировать или просто ненадежной информацией. Итак, противники запутали сами себя. Главная проблема для них – и главный интерес для зрителей – решить эту задачу».

В течение 2009-2011 гг. Бойл, Ходж и Колсон активно работали над сценарием. К лету 2011 г. был решен вопрос с финансированием со стороны компаний Fox Searchlight и Pathé, и команда начала подбор актеров.

«В фильме три великолепных ведущих роли, и это здорово, - говорит режиссер. – Я помню еще по фильму «Неглубокая могила», который мы тоже делали с Джоном, как три основных персонажа постоянно боролись за то, кто является главным героем фильма. Такой треугольник создает отличную динамику, поскольку можно обыгрывать ситуацию, кто же из персонажей главный в этой истории. Несомненно, фильм начинается как история Саймона, но ближе к концу на первый план выходит Фрэнк – и Элизабет тоже постоянно в центре внимания».

СЪЕМКИ ФИЛЬМА «ТРАНС»

Летом 2011 г. сценарий был готов, съемочная группа собрана, и финансирование получено. Однако стало понятно, что будут некоторые изменения в графике съемок. Дэнни Бойл уже согласился стать режиссером церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в июле 2012 г. – масштабное предприятие, над которым он уже некоторое время работал, и которое полностью занимало его внимание в первой половине 2012 г. Если осенью 2011 г. у него и было время заниматься съемками фильма «Транс», то не хватало времени на монтаж картины, сведение музыки, звука и создание первой копии до начала Олимпийских игр.

Дэнни Бойл вспоминает, как он думал, что «если два года заниматься только Олимпийскими играми, то можно сойти с ума и превратиться в члена Олимпийского комитета». Режиссер рассказывает: «Нужно было оставаться в работе, и нам повезло, что Международный олимпийский комитет пару раз дал отпуск – в 2010 г. я ставил спектакль «Франкенштейн» в Национальном театре, а в 2011 г. нам удалось поработать над картиной «Транс». Звучит иронично, но оба проекта демонстрируют, как ярко можно показать в творчестве темные стороны, если повседневный труд направлен на благо нации!»

Продюсер Колсон замечает: «Мы могли просто ждать и начать съемки после Олимпийских игр. Но если ты готов начать работу, ты действительно готов: у нас был сценарий и деньги, готова съемочная группа, а когда все есть, ждать просто невозможно. Такой перерыв – это кошмар для финансистов проекта, потому что деньги связаны долгое время, и для страхователей, потому что дольше сохраняется риск, что кто-то из ключевых участников, например, попадет под автобус. А еще это творческий риск, потому что труднее сохранить творческую атмосферу съемок до самого монтажа. Но у нас все получилось, и разрыв во времени между съемками и процессом монтажа создал возможность объективного восприятия сюжета. Обычно у нас нет такого шанса, и, скорее всего, больше никогда не будет».

Основные съемки начались в сентябре 2011 г. Они проходили на студии Three Mills Studios и в различных районах Лондона, и у Бойла снова была возможность работать вместе со своими творческими партнерами по предыдущим фильмам.

Создание костюмов

Суттират Ларларб уже работала с Дэнни Бойлом.

Вот что она рассказывает о фильме: «Это очень мужской мир, поэтому, учитывая то, что Элизабет практически единственная женщина в этом сюжете, очень интересно складывается динамика отношений между мужчинами и женщинами. Фильм предлагает по-другому взглянуть на женщину, контролирующую ситуацию. Главная проблема – правильно создать персонаж. Мы не хотели, чтобы она превратилась в некую роковую женщину, привычное клише. Учитывая ее профессию и роль гипнотерапевта, мне пришлось многое изучить, чтобы понять, что же помогает потенциальным клиентам чувствовать себя во время сеанса комфортно и создает обстановку, способствующую их открытости. Одежда тоже играет немалую роль. Она не должна быть вызывающей, отвлекать внимание пациента, не должна вызывать никаких ассоциаций. И так нужно было одеть Розарио Доусон – сексуальную красавицу. Поэтому было непросто решить эту задачу – сделать ее совсем негламурной, чтобы зрители поверили, что герои доверяют ее опыту, а не просто поддаются ее очарованию».

Поскольку две главные мужские роли очень различны, художнице был необходим свой подход к каждому персонажу. «Например, Фрэнк, герой Венсана, - француз, непринужденный, утонченный, из категории мужчин, которые умеют выбрать фасон рубашки, который им нравится, и у них будет дюжина таких рубашек, что-то вроде собственной униформы, - объясняет Суттират. – Он просто не хочет об этом потом думать. Поэтому было интересно подбирать основные детали его одежды, которые мы потом использовали в сочетании друг с другом на протяжении всего фильма. По-моему, он меняет одежду где-то 15-18 раз, и это различные наряды, но они все часть цельного гардероба».

Ларларб хотела показать персонаж МакЭвоя как человека, который хочет подняться по социальной лестнице. «Он хотел производить впечатление важной персоны, и его костюмы должны были отражать эти стремления», - рассказывает художница.

«В фильме Дэнни Бойла меня привлекает точная образность. Но я думаю, что если проанализировать любую его работу, то ее успех определяется не только продуманным дизайном, это и музыка, и монтаж, и все остальное. Поэтому мы все делали свой вклад, учитывая его пожелания, старались точно передать его видение, и энергия и образность картины сложились из общих усилий, а не просто благодаря демонстрации крутых нарядов, которые могут затмить самих персонажей».

Операторская работа

Реализации замысла Дэнни Бойла во многом способствовали блестящие умения оператора-постановщика Энтони Дода Мэнтла, его постоянного творческого партнера, обладателя премии «Оскар» и других наград.

«Это уже, вроде, шестой фильм, который мы делаем вместе с Дэнни, - рассказывает Энтони. – Поэтому у нас есть свой метод. Перед началом съемок мы обычно обсуждаем несколько ключевых слов, эмоций или моментов. Например, в фильме «127 часов» главным было передать пыль, отсутствие воды и атмосферу ловушки, в которую попал Джеймс Франко. Картина «Миллионер из трущоб» вся построена на постоянном движении. В этот раз мы рассматривали много возможных мест съемки. Мы исходили весь Лондон, и именно на этом этапе происходила основная подготовительная работа. У каждого нашего фильма своя палитра и свой язык образов. В этом случае все было точно также. Нам нужно было проникнуть в идею «транса», но мы не хотели слишком откровенно объяснять, что такое «транс», поскольку зритель должен был понять это по ходу фильма».

«Это забавно, потому что мы встретились для работы над фильмом только за несколько недель до начала съемок. Дэнни сказал, что это будет небольшой фильм, что уже смешно, потому что он все свои фильмы называет «небольшими». Я думаю, это в сравнении с церемонией открытия Олимпийских игр, которая, мне думается, потребовала невероятных усилий».

Режиссеру удалось изменить восприятие не только с помощью текста и работы съемочной группы, но и благодаря созданным образам и обстановке, в которую помещены персонажи. Оператор Энтони Дод Мэнтл и художник-постановщик Марк Тилдесли предоставили режиссеру широкий выбор возможностей и идей, способных повлиять на зрительское восприятие.

«Мы много снимали через стекло или плексиглас, чтобы несколько первых изображений были слегка странными, - поясняет Тилдесли. – Это непросто, потому что мы не хотели прямо сказать: «Смотрите, он в трансе», мы хотели сделать это ненавязчиво. Публика должна была увидеть реальный мир немного искаженным, непривычным, но так, чтобы не прослеживалась мысль о том, что что-то происходит».

Бойл хотел, чтобы город, в котором происходят эти события, можно было воспринимать как любой крупный европейский город, не обязательно Лондон.

«Я люблю снимать в Лондоне и всегда стараюсь показать его по-новому – выбирать неожиданные места, - рассказывает режиссер о выборе мест съемки. – Этот город постоянно меняется, особенно его восточная часть. Но Лондон не главный участник картины, как это было в фильме «28 дней спустя», где город в начале фильма играет очень важную роль. Мы с Энтони всегда стараемся сделать что-то новое. В этот раз мы выбрали классический подход, а не такой свободный, как при работе над картинами «127 часов» или «Миллионер из трущоб»».

Художественное оформление фильма

Продюсер Кристиан Колсон рассказывает: «Марк Тилдесли, наш художник-постановщик, проделал отличную работу по подбору мест съемки и декораций, ему удалось передать мрачное и тяжелое ощущение города, в котором происходят нехорошие вещи. Очевидно, что для этого решающим был также выбор освещения, предложенный Энтони, и все вместе создало не только соответствующий внешний вид, но и необходимую атмосферу».

Для художника работа с Дэнни и Энтони над фильмом «Транс» была непростой, но доставляющей огромное удовольствие.

«Дэнни хотел, чтобы фильм был интересным, увлекательным, чтобы зрители не могли с первого раза разобраться, что они наблюдают: внутреннее состояние человека, введенного в транс, или реальность, - объясняет Тилдесли выбор места съемки. – Он также хотел, чтобы фильм не был привязан к Лондону. Главной идеей было создание мира, за которым интересно наблюдать. Мы отправились в восточную часть Лондона – от Кэнэри-Уорф к докам Тилбери. Там есть много участков, где еще не снимали. Мы отбрасывали все, что было узнаваемым или неинтересным».

Квартиру для Саймона нашли тоже в восточной части Лондона – в новом жилом элитном комплексе «Электро Тауэрс», с которого открывается вид на Темзу и Кэнэри-Уорф.

«Это было нестандартное решение, - соглашается Тилдесли. – Это не самое красивое место, но, несомненно, отличительное, и его не часто показывают. В сценарии говорится, что он живет в Лондоне в городском доме, но Дэнни сказал: «Нет, давайте поместим его в какое-нибудь интересное место, с видом на Кэнэри-Уорф, изгиб реки и Купол тысячелетия. Поэтому мы искали такие необычные места».

«Он все переворачивает с ног на голову, - говорит Тилдесли о режиссере. – Ты думаешь, что движешься в одном направлении, а он полностью меняет замысел. Ты думаешь: «Так не делают», а потом понимаешь, что это фантастическая идея. Например, мир Элизабет – это Харли Стрит, классическая улица дорогих пластических хирургов и дантистов. Ты сразу понимаешь, что она состоятельный человек и занимается серьезным делом. Она на высокой ступеньке иерархической лестницы, но в ее жизни почти ничего не происходит. Когда попадаешь в ее квартиру, там нет привычных фотографий, на которых изображены родные или друзья, нет признаков того, что у нее есть какие-то взаимоотношения с другими людьми. Она производит странное впечатление, что-то в духе Дэвида Линча. Дэнни очень хотел, чтобы мы нашли что-то особенное, характеризующее Элизабет. Мы сделали необычный выбор – желтый коридор из плексигласа. Интересно, что хотя в Азии желтый цвет считается символом благородства и добродетели, в западной культуре он воспринимается как цвет предательства и двуличия».

Звуковое оформление

Для создания цельного образа фильма «Транс» большую роль играют звук и голос. Во время исследований создатели фильма обнаружили, что очень важную роль при погружении пациента в состояние гипноза играет тембр голоса гипнотерапевта. Это стало непростым моментом для всей съемочной группы, так как требовало навыков и терпения.

Дэнни Бойл комментирует причину такой сосредоточенности на записи звука: «Редко в фильме слова становятся визуальным вокабуляром сюжета, но я объяснил Саймону Хэйесу, нашему инженеру по звукозаписи, что он должен очень последовательно соблюдать герметичность пространства, в котором общаются наши герои, чтобы ничто их не отвлекало. Мы хотели создать такое состояние, словно они находятся внутри какого-то замкнутого пространства. Саймон записал это так, что я мог накладывать на запись что угодно, голос звучит так прекрасно и можно делать все, что тебе нужно, добавлять другие элементы. Никогда раньше столько внимания не уделялось голосу, но в этом фильме это было очень важно».

Продюсер Джон Колсон соглашается, что съемочной группе пришлось потрудиться, чтобы максимально точно передать звук на съемочной площадке. «В сюжете большая роль отводится силе воздействия человеческого голоса, - рассказывает Колсон. – Этот тот элемент, которые мы должны были очень точно запечатлеть, выделить и усилить, потому что язык является важным компонентом достижения успеха при гипнозе. Это вид нейролингвистического программирования, то, как формулируются определенные вопросы, то, как используется язык для воздействия на слушателя, чтобы гипнотизер мог с ним работать».

Инженер звукозаписи Саймон Хэйес из разговоров с режиссером перед началом съемок знал, что работа будет очень напряженной. «Когда Лэнни, Кристиан и Берни пришли поговорить со мной о проекте, с самого начала они четко дали понять, что это сложная работа для звукозаписи – особенно речь актеров во время съемки. Мы обсуждали тембры, и Дэнни очень хотел получить богатый гипнотизирующий звук, особенно в сценах, когда героя вводят в транс, было очень важным поместить микрофон максимально близко. Он часто помещался прямо на краю кадра. Все операторы и оператор-постановщик относились к нам с большим пониманием. Они разрешали поместить микрофон буквально в сантиметре от края кадра. Мы балансировали, как говорится, на грани допустимого почти в каждом кадре».

Монтаж

Редактор монтажа Джон Харрис рассказывает, что во время съемок Дэнни Бойл был полностью поглощен работой, поэтому он сразу брал отснятый материал и быстро начинал его обрабатывать, анализируя его структуру, темп и развитие сюжета как зритель. Это не первая совместная работа Джона и Дэнни. Харрис выступал в качестве монтажера фильма «127 часов», который принес ему номинацию на премию «Оскар» в 2010 г.

Харрис рассказывает о процессе монтажа: «Дэнни любит, когда моя интерпретация оказывается для него неожиданной. Как он сам говорит, «он не хочет вмешиваться». Будет приходить раз в неделю, просто чтобы посмотреть, как идет работа, и только в конце съемок мы садимся и просматриваем весь материал, чтобы начать работу над монтажом. Потом мы просматриваем фильм регулярно два раза в неделю и ведем долгие обсуждения».

«Можно сказать, что он снимает так, как делают документальное кино, говорит Харрис. – Он снимает как можно больше, про запас, и потом у него есть возможность выбрать лучшее. Даже если некоторые кадры не получается снять, как задумано, он подходит к каждой сцене всеми возможными способами. А затем уже я должен реагировать на полученный материал. Дэнни ищет энергетику, он не боится рисковать во время съемок, чтобы получить новые неожиданные кадры. В результате мы имеем много материала, и хотя съемки длятся два месяца, монтаж занимает целых шесть».

Поскольку в картине три центральных персонажа, каждый из которых постоянно борется за внимание зрителей, Харрису придется решать, как достичь равновесия. Это он хорошо понял во время работы над материалом. «Не думаю, что выдам большой секрет, если скажу, что почти все актеры хотят найти что-то положительное в своих героях, даже если играют законченных негодяев. За поступками персонажей проступают человеческие черты, возможные причины их дурного поведения. Конечно, в фильме «Транс» некоторые герои тоже раскрываются в процессе монтажа».

«Но самая интересная обратная связь будет исходить только от зрителей. Мы показываем фильм зрителям и видим их реакцию. Это самое важное. После каждого просмотра мы вносим изменения, но последовательно концентрируем внимание на выделении определенных аспектов».

«Это можно сравнить с ингредиентами для пирога, - говорит монтажер. – Чтобы пирог получился, нужно иметь все важные компоненты. Если одного не хватает, ничего не выйдет. Поэтому мы при переходе от реальности к моменту погружения зрителя в атмосферу фильма использовали различные способы – иногда этот переход обозначен четко, а иногда размыто. Это процесс постоянного поиска компонентов, которые будут заставлять зрителей догадываться, что же все-таки происходит».

Музыка

Режиссер Дэнни Бойл обратился к своему давнему творческому партнеру Рику Смиту из группы «Underworld» в начале сентября, после нескольких месяцев совместной работы над церемонией открытия Олимпийских игр. Ранее они уже сотрудничали в фильме «Пляж», театральной постановке «Франкенштейн», номинированной на премию Лоуренса Оливье, и – очень успешно – в картине «На игле». В 90-х композиция Born Slippy – из саундтрека к фильму - звучала во всех английских танцевальных клубах.

«После окончания Олимпийских игр он прислал мне интересный текст, - вспоминает композитор. – Там было что-то вроде: «После нашей работы над церемонией открытия ты, наверно, не хочешь больше со мной сотрудничать, но как насчет фильма «Транс»?» Мы работаем вместе уже 20 лет с определенными перерывами, поэтому я хорошо знаю Дэнни. От такого предложения нельзя было отказаться».

Смит сразу посмотрел смонтированный фильм в начале сентября 2012 г. и начал составлять музыкальную канву картины. Как и другие участники съемочного процесса, он соглашается с тем, что Дэнни любит, когда ему предлагают неожиданные решения. «Он любит сюрпризы. Это подарок для творческого союза. Я не участвовал в работе над сценарием или в съемках, поэтому я пришел на проект с совершенно свежим подходом».

«Дэнни во все вникает сам. Он очень любит музыку, и мы оба ценим хороший ритм. Ему интересно все, что помогает сюжету раскрываться в полную силу. Но благодаря тому, что мы уже пару раз работали вместе, есть возможность договориться быстро. Я предлагаю идеи, музыкальные фрагменты и комментарии к различным моментам фильма, в которых, как мне кажется, музыка поддержит сюжет. Мы регулярно встречаемся, я играю некоторые куски, и мы их обсуждаем. Другие этапы работы не такие очевидные».

Рик Смит уже сотрудничал с восходящей звездой Адель Эмили Санде во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне, где она исполнила две композиции – «Heaven» и «Abide with Me». Смит почувствовал связь между стихами Санде и вокальной тональностью персонажа Розарио Доусон в фильме «Транс» и пригласил ее участвовать в записи саундтрека к фильму.

«Эмили поразила меня во время подготовки церемонии открытия олимпийских игр. Это очень талантливая и умная молодая женщина. Я заметил в ней что-то перекликающееся с героиней Розарио. Там был один фрагмент, который изначально задумывался как инструментальный, и я подумал, что было бы неплохо написать что-то совместно. Исполнение Эмили очень красивое и завораживающее. Мне кажется, что попадание довольно точное».
Смотреть трейлер фильма «Транс» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали