Детально о кинофильме «Контрабанда (2012)»

 О СЪЁМКАХ

Из Исландии в Луизиану: КОНТРАБАНДЕ дан зеленый свет

В 2008 году режиссер Оускар Йоунассон снял остросюжетный триллер РЕЙКЬЯВИК-РОТТЕРДАМ, сценарий к которому он написал вместе с Арнальдом Индридасоном. Продюсером фильма выступил актер, сыгравший в нем главную роль – Бальтасар Кормакур. Фильм рассказывал историю охранника Кристофера – ему приходится вновь окунуться в полный жестокости мир контрабанды алкоголя, из которого он с таким трудом вырвался. Ради последней сделки он заходит на борт грузового судна, следующего рейсом «Рейкьявик-Роттердам».

Йоунассон, Индридасон, Кормакур и вся съемочная группа вложили души в свой фильм, который был радушно встречен как в самой Исландии, так и в других европейских странах. Два года спустя Кормакур предложил одному из своих агентов обдумать перспективу переснять фильм для англоязычной аудитории. Проектом заинтересовались британские кинематографисты Тим Беван и Эрик Феллнер, представляющие студию Working Title.

«Фильмы довольно часто переснимают для иноязычной аудитории, – объясняет Феллнер. – Однако КОНТРАБАНДА выгодно отличается от многих подобных фильмов – киноактер, сыгравший главную роль в оригинальном фильме и выступивший его продюсером, решил рассказать историю по-новому. В Европе Балта уже знают, как начинающего кинорежиссера. Посмотрев его фильмы, мы окончательно уверились в том, что он сможет потянуть проект такого размаха. Ремейк истории, над которой мы работали в 2008 году, обрел достойного режиссера. Учитывая увеличенный бюджет, Балт получил возможность снять триллер, который бы не оставил зрителей равнодушными».

Исполнительными продюсерами фильма стали Лиза Чейсин и Эван Хэйес из студии Working Title; на должность сценариста Кормакур пригласил Аарона Гузиковского. «Другие компании тоже выразили заинтересованность этим проектом, но мне нравится работать именно с Working Title, – признается режиссер. – Это просто фантастическая компания, и я обожаю все выпущенные ею фильмы. Ребята вкладывают душу в то, что делают. Они часто добиваются феноменального коммерческого успеха. С учетом написанного Аароном сценария, у меня было все, о чем я только мог мечтать».

Когда начался подбор мест для съемок, скауты вспомнили, что Луизиана является одним из многих пересечений морских путей, и большая доля контрабанды попадает в США именно через этот штат. Скрупулезно исследовав побережье, Кормакур, Гузиковский и продюсеры фильма остановили выбор на Новом Орлеане. «Вообще, эта история достаточно универсальна, – считает Кормакур. – Она никак не привязана ни к Рейкьявику, ни к Роттердаму. Более того, контрабанда в Америке развита куда больше, чем у меня на родине».

Получив просмотровые копии фильма РЕЙКЬЯВИК-РОТТЕРДАМ, продюсеры Марк Уолберг и Стивен Левинсон практически сразу связались с Кормакуром, Гузиковским и продюсерами студии Working Title, чтобы обсудить перспективы сотрудничества. Левинсон объясняет, как формировался КОНТРАБАНДный «костяк»: «Балтасар взялся снимать ремейк, потому что он продюсировал оригинальный фильм. Мне показался этот факт забавным – актер и продюсер решает рассказать историю с позиции режиссера. Что же касается Марка – Балт с самого начала утверждал, что видит в сыгранной им когда-то роли только Уолберга, и никого другого».

«Мне очень понравился фильм РЕЙКЬЯВИК-РОТТЕРДАМ, и то, как в нем сыграл Балт, – возвращает комплемент Уолберг. – Учитывая то, что он не только сыграл главную роль, но и выступил продюсером, он уж конечно изучил описываемую историю вдоль и поперек». Вскоре формальности были улажены, и кинематографисты приступили к работе над фильмом. Уолберг признается, что с самого начала понимал – причастность Кормакура к артхаусному стилю повествования непременно наложит отпечаток и на съемки КОНТРАБАНДЫ. «Балт отнесся к проекту, как к любому другому, который снимал ранее; на который в лучшем случае тратилась четверть КОНТРАБАНДного бюджета. На площадке он выкладывался по полной программе – прыгал, бегал, показывал мне, как преодолевать различные препятствия. Он ухитрялся быть одновременно на всех четырех базах, выражаясь языком бейсболистов. Он отлично понимает нюансы актерской профессии, и мне очень импонирует его манера работы».

Как его британские и американские коллеги, Кормакур не хотел ограничиваться банальной пересъемкой известного ему сценария. «Это – приключение, – считает режиссер. – Мне не хочется думать об этом фильме, как о ремейке. Скорее, это – адаптация. Я сумел убедить себя в том, что кто-то другой ранее просто использовал похожий сюжет для съемок другого фильма. Историю, которая рассказывается в фильме РЕЙКЬЯВИК-РОТТЕРДАМ, мы использовали, как вдохновение для КОНТРАБАНДЫ».

Снова в игре: Кастинг актеров для триллера

Для подбора актеров к фильму КОНТРАБАНДА Кормакур пригласил того же кастинг-директора, с которым работал на родине. Вместо того, чтобы подбирать актеров и актрис по внешнему виду, режиссер оценивал претендентов с точки зрения профессиональных качеств. «Мне нравится находить в людях их стержень, – объясняет он. – Внешность не столь важна. Что это за человек? Как только поймешь это, сразу становится ясно, подойдет ли он на ту или иную роль».

Первым актером, которому было отправлено коммерческое предложение, стал тот, кто вдохновил Кормакура на создание ремейка фильма с его собственным участием. «В Марке сочетаются мальчишеское очарование и мужская закалка, – объясняет режиссер. – Таким работягам, как его герои, веришь поневоле. Его герой Крис порвал все отношения с криминальным миром, но его вынуждают вернуться. Этот прием часто используется в триллерах. Потому что зрителям нравятся герои, отличающиеся от других людей; те, кто способен совершить поступок, на который другие вряд ли отважились бы».

«Без сомнения, Крис «обезображен» интеллектом, – рассказывает о своем герое Марк УОЛБЕРГ. – Но при этом он не боится повысить голос или запачкать руки, если того требует ситуация». Настоящее веселье для актера начиналось тогда, когда его герой снова берется за старое и фактически вынужден прыгать выше головы: «Несмотря ни на что, Крис не теряет надежды изыскать иные способы выжить, решить появившуюся проблему и вернуться к жене и детям живым и невредимым».

На роль Кейт, супруги Криса, пробовалось несколько актрис. К сожалению, кастинг-директор не усмотрел ни в одной из них сочетания красоты и стальной воли, которого требовала роль… до тех пор, пока на прослушивание не пришла актриса, которая легко и непринужденно справлялась как с ролями в комедиях и телесериалах, так и с амплуа отважной героини франшизы ДРУГОЙ МИР. «Она была идеальным кандидатом по многим причинам, – объясняет Кормакур выбор Кейт БЕКИНСЕЙЛ на главную женскую роль. – Бесспорно, она очень красива, но в то же самое время, очень естественная. В ней таинственным образом уживаются чувственность и сила. Ее героиня мало чем отличается от самой актрисы».

Уолберг считает, что жена Криса играет далеко не последнюю роль в развитии сюжетной линии КОНТРАБАНДЫ. «Кейт сразу поняла, чего мы хотим от ее тезки, и была решительно настроена продемонстрировать характер своей героини с самых неожиданных сторон, – вспоминает актер. – Своим отношением к проекту она мне очень напоминала Эмми Адамс в фильме БОЕЦ. Удивительно наблюдать за знакомым, как тебе кажется, человеком в совершенно непривычном для него амплуа».

По словам Бекинсейл, ее заворожило напряженная манера повествования Гузиковского. «В сценарии КОНТРАБАНДЫ можно найти и захватывающую историю, и потрясающих персонажей, – убеждена актриса. – Я попала в мир, который был мне не знаком и очень интересен». О своей героине актриса добавляет: «Она – удивительно интересный персонаж. Любовь делает ее сильной. Таким образом в ней можно усмотреть и ранимость, и отчаянность».

Большую часть фильма героиня Бекинсейл находится вдали от своего супруга. Поэтому актриса много размышляла над тем, какие отношения должны быть в семье Криса и Кейт Фаррадэй. «Многое приходится обдумывать самой, чтобы, появившись на съемочной площадке, между тобой и твоим партнером уже были какие-то «отношения», – объясняет актерскую технику Бекинсейл. – Нужно было продумать отношения Кейт с братом, которого она помогала растить. Очень важно было прочувствовать родственные отношения».

Съемки начались за несколько недель до того, как Бекинсейл впервые появилась на площадке. Она признается, что некоторое время чувствовала себя «не в своей тарелке». «В первый же съемочный день меня измазали кровью, потом завернули в промышленный целлофан, как какую-то начинку для шаурмы, – смеется актриса. – Было колко и холодно; я изо всех сил старалась не стучать зубами от холода. Затем меня засунули в какую-то грязную яму и начали заливать цементом. Я подумала: «Наверное так себя чувствуют провинившиеся перед боссами гангстеры».

На роль Себастьяна Эбни, друга детства Криса Фаррадэя, был приглашен Бен ФОСТЕР. «Себастьян – удивительный и многогранный персонаж, – объясняет Кормакур. – Мне он представляется профессиональным льстецом. Такие люди стараются всеми способами избежать конфронтации и тем самым часто все усложняют. Пытаясь ублажить всех, они часто предают себя и близких. В сложных ситуациях Крис грудью встает на защиту того, что ему дорого. Себастьян – не такой».

Уолберг объясняет, как получилось, что Фостер получил эту роль: «Я подошел к нему на каком-то мероприятии и сказал: «Привет! Я – твой большой фанат». Он посмотрел на меня, как на ненормального. Поначалу он мне не поверил, подумал, что я прикалываюсь. Тогда я добавил: «Я видел тебя во многих фильмах, мне хотелось бы с тобой поработать вместе». По выражению его лица я понял, что он уже наш».

Фостер не мог отказать себе в удовольствии сыграть сложного, неоднозначного персонажа. «В основу своего героя я положил характер одного из продюсеров, с которым мне довелось поработать, – объясняет актер. – Он отчаянно пытался понравиться всем и каждому. Представлялся всем чуть ли не самым успешным человеком на Земле. А между тем, его личная жизнь, набирая скорость, катилась под гору. Мы все склонны допускать ошибки. Рано или поздно мы подводим близких и обманываем сами себя. Мы просто обязаны несколько занижать планку, чтобы потом не разочаровываться. Я отказываюсь осуждать героев, которых играю. Им просто необходимо сопереживать и бороться за то, вот что верят они. Себастьян по своему прав, и это нельзя не учитывать».

Изначально Джованни РИБИЗИ пробовался на роль совершенно иного характера, чем та, которую он в итоге сыграл. Именно Кормакур настоял на том, чтобы актер попробовал вжиться еще и в роль Тима Бриггса – мелкого гангстера, который начинает терроризировать семейство Фаррадэй после того, как Энди самовольно избавляется от контрабандного «товара». По словам режиссера, изначально в сценарии был прописан «крутой парень», но он почувствовал, что Рибизи сможет сыграть куда более опасного и страшного типа, чем обычного головореза. «Я следил за творчеством Джованни довольно долгое время, – говорит Кормакур. – Он – потрясающий актер, который отлично вживается в роль. Знаковое качество всех относительно положительных негодяев – вы хотите побольше узнать о них. И, в то же время, они тебя бесят. Джованни умеет соблюсти этот хрупкий баланс».

Рибизи описывает Бриггса, как «страшилу». «Этот парень – не тот, кого вы были бы рады увидеть посреди ночи на пороге своего дома, – объясняет актер. – Он провел пять лет в Анголе – такие парни в лучшем случае навещают вас в кошмарах». Рибизи добавляет, что был поражен тем, как режиссер снимал фильм: «Мне казалось, что Балт раздвигает рамки кинематографа, потому что его фильмы необъяснимо реалистичны. Он не огламуривает контрабанду – он показывает ее именно такой, какая она есть на самом деле».

На роль Энди, незадачливого брата Кейт, пригласили Калеба Лэндри ДЖОНСА, который сыграл в фильме ЛЮДИ ИКС: ПЕРВЫЙ КЛАСС. Его герой в самом начале фильма проваливает сделку на крупную сумму, и тем самым дает толчок развитию дальнейших событий. «После того, как мы одобрили кандидатуру Кейт, надо было найти актера, которого можно было бы выдать за ее брата, – говорит Уолберг. – Калеб отлично подошел на эту роль, он – удивительно талантливый молодой человек».

«Энди – очень неоднозначный персонаж, – говорит Кормакур, который пересмотрел около сотни претендентов на эту роль, перед тем, как остановил выбор на 22-летнем Джонсе. – Не достаточно было просто выбрать миловидного юношу, которому зритель будет симпатизировать. Надо, чтобы аудитория поверила в мотивы его героя. Энди – молод и часто делает глупости. Но на самом деле он – неплохой парень. Когда Калеб появляется на экране, в его героя буквально влюбляешься».

Джонс признается, что не скоро сможет забыть «инъекцию» адреналина, которую получил во время съемки сцены с попыткой таможенных служб задержать контрабандиста. «Я и без того чувствовал себя не в своей тарелке, но вертолет испугал меня не на шутку, – вспоминает актер. – Да и ищейки заставили меня вспомнить, что такое «спринт». По словам Джонса, он не роптал, когда его сажали в каменный мешок или заставляли прыгать через забор с колючей проволокой… «если, конечно, меня потом оттуда доставали», – смеется актер.

Дж. К. СИММОНСУ предложили амплуа капитана Кэмпа – персонажа, который является официальным лицом и предметом насмешек одновременно. «Этот герой хорошо знает Криса, – объясняет Кормакур. – В свое время он вел дела с его отцом. Крис не против зайти на знакомый ему с детства борт и немного усложнить капитану жизнь. Как говорится, «предупрежден – значит вооружен». Противостояние неизбежно – капитан знает, что Крис был лучшим контрабандистом в Новом Орлеане, но отошел от дел. Кэмп понимает, что Крис не просто взошел на борт его посудины ради удовольствия, и поэтому постоянно следит за новым членом экипажа, пытаясь понять, что задумал новичок. Это очень похоже на игру в «кошки-мышки».

По словам Симмонса, среди игравших членов экипажа актеров ходили шутки по поводу нездоровой чистоплотности капитана. «У капитана действительно какая-то фобия – он стремится, чтобы везде была идеальная чистота, – улыбается актер. – Так он чувствует себя и в открытом море, как дома». Может быть, он тем самым пытается притвориться, что у него чистая совесть, но на самом деле становится ясно, что он не чист на руку: «Мой герой склонен к соблюдению и поддержанию имиджа благородного капитана, но на самом деле он – та еще скотина. Если кто-то пытается провести на его судне что-то незаконно, капитан должен получить свой откат. Фаррадэй старший отказался подчиняться этому правилу, поэтому Кэмп устроил ему долгосрочный «отпуск» за решеткой исправительного учреждения».

ЖИЗНЬ В НОВОМ ОРЛЕАНЕ: ДИЗАЙН И ЛОКАЦИИ

Большинство сцен фильма КОНТРАБАНДА снималось в различных районах Нового Орлеана, несколько сцен было снято в Панаме. По инициативе оператора Барри Экройда фильм снимался одновременно на несколько камер – это позволило максимально реалистично передать динамику развития событий. Во время подготовительного периода команда скаутов исследовала город Панаму, чтобы определить, какие сцены придется снимать в этом городе, а какие можно снять и в Новом Орлеане, а впоследствии выдать за Панаму.

Решение Экройда позволило актерам беспрепятственно импровизировать перед камерами, не волнуясь о постановочных маркерах. Кормакур целиком и полностью доверял профессиональному оператору.

Съемки в Новом Орлеане

Художник-постановщик фильма Тони Фаннинг предложил исследовать Новый Орлеан, чтобы определить, какие сцены в каких районах надо снимать. «Мы замечали, как меняется жизнь различных слоев населения по мере того, как переезжали из района в район, – объясняет он. – Сначала наши познания о городе ограничивались Французским кварталом (центр старой части современного города - прим. переводчика), а также последствиями урагана «Катрина» и других природных катаклизмов, о которых сообщалось в средствах массовой информации. Удивляло то, что на глаза попадались такие локации, которых никогда не увидишь в полнометражном кино».

Кормакур целенаправленно выбирал не примелькавшиеся места – по словам режиссера, он «не хотел быть предсказуемым»: «Я придерживаюсь той же концепции, снимая кино в родной стране. Мне нравится находить места, которые я (а, следовательно, скорее всего и зритель) видел впервые. Работать на таких локациях мне намного интереснее».

Одними из таких мест стали портовые доки, которые снимали как с моря, так и с суши. «Мы с Тони и Балтом долго обсуждали то, как и где мы будем снимать эту сцену, – вспоминает менеджер по подбору локаций Сэм Тедеско. – Решили остановиться на западном берегу реки Миссисипи. Таким образом, в кадр попадал рабочий район, а река как бы делила город на две части. Это было очень важно показать. Алжирцы называют этот район «Французский квартал с парковкой». Экстерьеры там очень красочные, при этом натуралистичные».

Фаннинг говорит, что экстерьер и интерьер дома семейства Фаррадэй красноречиво говорит о прошлом и настоящем супругов. Дом находится под так называемым «мостом города-полумесяца» («город-полумесяц» – официальное прозвище Нового Орлеана – прим. переводчика). «Таким образом мы наглядно видим, как изменилась жизнь Криса и Кейт с тех пор, как они перебрались на другую сторону реки,– объясняет Фаннинг. – Крис начинает отстраивать свою жизнь в более защищенном месте, дистанцируясь от криминального мира».

Большая часть динамичных сцен фильма снималась на западном берегу реки. Впрочем, один из друзей Фаррадэя перебрался в складской район. Поэтому квартира Себастьяна отличается иным экстерьером. «Бен отлично передал характер запутавшегося по жизни персонажа, не уверенного в том, чего хочет от жизни, – объясняет Фаннинг. – С одной стороны он хочет показаться мачо, с другой – хочет обставить свой дом со вкусом. Со вкусом у него большие проблемы, поэтому у него не получается ни то, ни другое. Он постоянно обновляет свое жилище, не зная, что бы еще такого придумать. В его квартире можно увидеть и новомодную дизайнерскую мебель, и антикварные кресла. Предметы никак не сочетаются друг с другом, но он не может расстаться ни с тем, ни с другим».

Подыскивая дом, который мог бы стать берлогой Бриггса, Фаннинг связался с владельцами жилого комплекса Crescent City Apartments, сильно пострадавшего от урагана «Катрина». Предыдущий владелец обанкротился, и здание ремонтировалось. Было получено разрешение привести часть здания в состояние еще хуже того, в котором оно находилось.

«Мы расписали стены граффити и искусственно состарили изображения, чтобы добиться нужного эффекта, – объясняет Тедеско. – Владельцы проявили беспримерную щедрость, позволив нам буквально измалевать фасад пятиэтажного здания. То есть, поймите, каждый день к ним приходили потенциальные арендаторы, а тут – мусор на полу валяется, матрацы свисают с балконов. Словом, бардак. Разрешение на подобное хулиганство в то время, как недвижимость активно сдается, я могу назвать только «беспримерной щедростью».

Тедеско добавляет, что Рибизи настолько вжился в роль, что решил пожить в этом доме некоторое время. «Нам пришлось буквально отговаривать его от этой сумасбродной идеи, – смеется локейшн-менеджер. – Он был убежден, что сможет лучше понять своего героя и вжиться в роль».

За бар Old Point, в котором по сюжету любят ошиваться различные темные личности сомнительных профессий, включая Бриггса, решили выдать местную забегаловку в Алжирском квартале. «В баре Old Point добрая половина стульев в зале и у барной стойки занято собаками, – говорит Тедеско. – Это – одна из уникальных особенностей Нового Орлеана. В этом баре сочетаются потрясающая архитектура и налет старины, который невозможно воспроизвести искусственным образом. И снаружи, и внутри бар является самостоятельным персонажем фильма. Было не так просто найти заведение, в которое приходили бы «пропустить по стаканчику» рабочие и моряки. В Новом Орлеане есть масса самых разнообразных баров, но ни в одном другом нет такой мрачной, устрашающей атмосферы. А в Old Point мы нашли все, что искали».

Непростыми оказались поиски здания, которое впоследствии стало салоном Кейт. Съемочной группе нужно было снять сцену, в которой машина таранит стеклянную витрину. При этом съемка была назначена на людный пятничный вечер. Большинство потенциальных магазинов находилось в густонаселенных районах города. Поэтому тендер выиграла студия занятий йогой, находящаяся на окраине. Хозяин заведения увидел Кормакура и Левинсона, стоящих перед входом, и предложил им войти.

По словам Фаннинга, раньше в йога-студии располагалась какая-то мастерская – именно это съемочной группе и было нужно. «Постройка была соединена с огромным гаражом, в котором была огромная дверь, – объясняет художник. – Мы сняли эту дверь, вставили стеклянные панели и преобразили интерьер. Мы обставили помещение, как салон. И, по словам хозяина, у нас получилось очень «по-ново-орлеански».

После этого начались поиски здания, которое можно было бы выдать за офис транспортной компании Себастьяна. Тедеско говорит, что им очень повезло выйти на склад контейнеров Avondale. Компанией управляла династия – отец и сын. Они стали полноправными членами съемочной группы и помогали, чем могли, не жалея собственного времени. Фостер ходил по пятам Майка О‘Бриена младшего, пытаясь уловить все нюансы управления компанией. «Майк все время улыбался, – вспоминает Тедеско. – Он появлялся на площадке практически раньше всех со словами: «Чем я могу помочь? Что вам сегодня потребуется?» Мы отлично отработали на этой локации, материал оказался бесценным для фильма».

Сцены, в которых Крис навещает своего отбывающего срок отца, решили снимать в настоящем исправительном учреждении. Заручившись поддержкой местного шерифа, съемочная группа получила разрешение на съемку на территории тюрьмы города Гретна, который прилегает к Алжирскому кварталу на западном берегу реки. В тюрьме имелся колоритный дворик со спортивными снарядами и видом на реку Миссисипи – именно такой фон и искали кинематографисты.

Одна из многочисленных сельскохозяйственных плантаций стала местом съемки одной из финальных сцен КОНТРАБАНДЫ, в которой Крис передает фальшивые банкноты мистеру Черчу, одному из самых влиятельных преступных боссов Нового Орлеана. Съемочная локация площадью более квадратного километра была с трех сторон окружена болотом. На территории сохранился даже старинный дом времен Гражданской войны.

Бекинсейл утверждает, что съемки на натуре помогли ей вжиться в образ и усвоить местный акцент. «Мы снимали именно в том городе, в котором по сценарию живут наши герои, – объясняет актриса. – Это случается не так часто, как может показаться. При этом находиться в родном городе твоей героини – очень важно. Новый Орлеан – особенный город. Чтобы прочувствовать его энергетику, надо в нем побывать». Бекинсейл подкрепила свои слова делом – актриса приехала в город за несколько дней до начала съемок и посетила несколько парикмахерских салонов, в одном из которых по сюжету работает ее героиня. «Я побеседовала с местными парикмахерами, и они очень помогли мне в плане освоения местного акцента», – добавляет она.

Солидная часть съемочного периода пришлась на популярный праздник Марди Гра (зарубежный аналог масленицы. Не путать с австралийским Марди Грассом – прим переводчика). Улицы заполнил ликующий народ, и продолжать работать в такой атмосфере стало невозможно. Съемки были приостановлены на четыре дня. «Многие из нас смогли понять истинную сущность Нового Орлеана, побывав на этом празднике», – убежден Кормакур.

Съемки на кораблях

Большая часть интерьеров корабля Кэмпа снималось на борту американского административного судна S.S. Bellatrix, стоящего на якоре в городе Марреро, штат Луизиана. Посудина длинной более 270 метров снаружи может показаться громадной, но съемочная группа с трудом разворачивала камеру в довольно-таки тесных проходах. «Этот корабль – как могучий металлический монстр – стал полноправным героем фильма», – говорит Кормакур.

На оформление интерьеров S.S. Bellatrix художникам потребовалось около недели. Машинное отделение занимало пять этажей. Под потолком были протянуты узкие мостики, позволявшие снимать сцены с самых неожиданных ракурсов. Натуру снимали в порту Нового Орлеана. Пришлось найти огромный сухогруз, стоящий на якоре и получить разрешение снимать этот корабль, пока тот будет идти по Миссисипи. По счастью кинематографисты заранее договорились с координатором по съемкам на воде Троем УОТЕРСОМ, который взял многочисленные и утомительные переговоры на себя.

По словам Уотерса, есть несколько факторов, которые приходится учитывать при съемке на борту действующего судна. «Обязательно надо учитывать погодные условия – они могут серьезно отразиться на всем съемочном процессе, – объясняет координатор. – Кроме того, своими особенностями обладают съемки судна в движении. Необходимо заранее договориться с другими участниками речного движения, а также получить соответствующие разрешения береговой службы и портовой полиции. Образно говоря, все должны быть на борту».

По словам Уотерса, на поиски подходящего судна ушло пять месяцев. Он начал с того, что разослал своим многочисленным агентам описание судна, но в конечном итоге нашел его сам. В сценарии описывается два судна, съемочная группа обошлась одним. Художники и декораторы помогли превратить 100-метровый корабль в два разных. Для этого пришлось построить дополнительный бутафорный такелаж и раскрасить борта в другой цвет, присвоив «каждому» из кораблей свое название. В начале фильма Энди плывет на корабле с синими бортами под названием B.B.C. Romania. Затем часть бортов закрасили черной краской, добавили некоторые декорации, и судно визуально увеличилось в размерах. Добавив название Borden, кинематографисты получили совершенно уникальный корабль, капитаном которого стал Кэмп в исполнении Дж. К. Симмонса.

Навигация судна по Миссисипи требовала проведения нескольких переговоров с береговыми службами. По словам Уотерса, большую поддержку съемочной группе оказали сотрудники американской береговой охраны. «В силу специфики материала, с ними приходилось общаться довольно часто, – объясняет координатор. – Ведь именно они отвечают за безопасность всех речных путей в стране. Поэтому если им хоть что-то не понравилось бы, нам бы пришлось не сладко. Впрочем в ново-орлеанском подразделении береговой охраны работают очень отзывчивые ребята, поэтому мы смогли все отснять без каких-то дополнительных проблем с их стороны».

По идее судно должно было начать заполняться контейнерами, в одном из которых прятался весьма ценный минивэн. Художникам пришлось срочно перепрофилироваться, чтобы стирать различные логотипы на стенках контейнеров. Кроме того, кинематографистам пришлось нанять специалистов, которые взялись погрузить контейнеры. Одним из таких специалистов стал крановщик, управляющий стальным портовым гигантом.

Помимо плавучих средств транспорта, ставших «героями» фильма, многие посудины остались в «закадровом флоте». Среди них были операторские лодки и шаттлы, курсирующие между съемочной локацией и берегом. Была также баржа с зеленым экраном, которая выплывала на задний план в сценах, требовавших использования хромакея. Уотерс описывает баржу, как «самый большой хромакей, который он когда бы то ни было спускал на воду».

Некоторые сцены снимали в Панаме – судно совершало свой плановый рейс, перевозя контейнеры на Бальбоа. Как и на Миссисипи, Уотерсу и его команде пришлось получать многочисленные разрешения на съемки в Панамском канале.

КРАНЫ, АВАРИИ И ОБЩИЙ ХАОС: БУДНИ КАСКАДЕРОВ

Динамика триллера отчасти была обусловлена решением режиссера снимать многие сцены в режиме реального времени. «Чтобы зрители могли прочувствовать остросюжетные моменты и ощутить чудовищное напряжение главных героев, мы старались сделать картинку настолько реалистичной, насколько это только возможно, – объясняет продюсер Стиве Левинсон. – Балт заранее продумывал все детали каждой сцены, чтобы актеры смогли прикинуть, как их герои должны себя вести в каждый момент времени. Дальше все развивалось по непредсказуемой схеме, в отличие от шпионских боевиков, в которых события легко предугадать».

«Мне нравится, когда боевики предельно реалистичны, – добавляет Кормакур. – Но при этом они должны быть красочными и увлекательными. С одной стороны, надо добиваться правдоподобия, с другой – привлекательности».

Боевые сцены

По словам координатора трюков Дэррина Прескотта, Кормакур предпочитает активно участвовать в съемочном процессе. «Балт любит все сначала попробовать на себе, – усмехается каскадер. – Он – актер-практик, находящийся в отличной физической форме. Если предстоит снять сцену драки, он обязательно проиграет хореографию боя сам. На съемках он падал с лестниц и демонстрировал экстремальное вождение. При этом он – отличный режиссер, который прекрасно знает, что хочет увидеть в кадре. Балт не любит экшн только ради экшна».

На авансцене динамичных и опасных сцен часто оказывался Уолберг. Но он признается, что настаивал на том, чтобы выполнять трюки без привлечения дублера только до тех пор, пока не стал отцом. «В этот момент начинаешь задумываться о безопасности, – объясняет актер. – Мы хотели добиться максимальной реалистичности. И если риска не было, все актеры выходили на площадку сами. Балт очень хотел, чтобы сцены были органичными, передавали всю энергетику события. Согласитесь, и вам было бы не по себе, если бы вас кидали по кухне, как футбольный мячик, а различные предметы свистели над головой».

Он был не единственным, кому на площадке пришлось не сладко. Звезде франшизы ДРУГОЙ МИР Кейт Бекинсейл трудно дались сцены противостояния с Джованни Рибизи, который играл Бриггса, особенно жестокие сцены в салоне Кейт и в доме семейства Фаррадэй. По словам актрисы, в этот день она получила несколько порезов и ссадин. «Удивление и шок, которые я испытала, были вполне уместны, – вспоминает Бекинсейл. – В Джованни уживаются милейший человек и фантастический актер. Когда доверяешь своему партнеру по съемочной площадке, можешь позволить, чтобы тебя шмякнули лицом о стол пару раз. Ну, не слишком сильно».

Прескотт утверждает, что Бекинсейл настаивала персонально сниматься в динамичных сценах. «Из сцены, в которой она дерется с Джованни, мы хотели выжать максимум жестокости, – объясняет каскадер. – Зачастую такие поединки актерам играть труднее, чем постановочные. Ведь когда люди дерутся в реальной жизни, они не обмениваются репликами, типа «ты бьешь меня» – «теперь я бью тебя» – «я увернулся» – «ты ставишь блок» и так далее».

«Конечно, без определенной хореографии не обошлось, – уточняет Прескотт. – Режиссер изначально все распланировал и ознакомил актеров с тем, с чего они начинают драку, и чем должны закончить. После этого режиссер оставлял развитие событий на усмотрение актеров. Кейт и Джованни отлично все разыграли. Причем, Кейт неслабо досталось, но она ни разу не пожаловалась. Рядом постоянно находилась ее дублерша, на тот случай, если Кейт надоест изображать боксерскую грушу. Но актриса держалась. На следующий день проступили результаты предыдущей съемочной смены. Она была вся в синяках – с головы до ног. Не думаю, что Кейт когда-нибудь вновь согласится работать со мной»

В сцене, в которой Бриггс таранит салон Кейт, играла дублерша Бекинсейл. За рулем авто сидел манекен, которого кинематографисты называют «мертвец». К заднему фаркопу был привязан страховочный канат – на тот случай, если тормоза не сработают. Пробив витрину из закаленного стекла, машина должна была затормозить в полутора метрах от каскадерши. При этом должны были разлететься вдребезги все 12 стекол, составлявших витрину. Дублершу Бекинсейл окатило волной осколков и щепок, но, к счастью, без болезненных последствий.

Работа вертолетчиков

В начале фильма есть сцена – американские таможенники пытаются перехватить груз наркотиков, которые везет Энди. Пограничники штурмуют судно на полном ходу, чтобы курьер не успел сбросить его за борт. В съемках принимало участие три таможенных судна, несколько полицейских вертолетов и даже знаменитый боевой вертолет Black Hawk («Черный ястреб»). Также использовалась так называемая «спасательная лодка», по краям которой была укреплена эластичная труба, не дающая лодке столкнуться со штурмуемым судном.

Безопасность съемок на воде стала главной заботой координатора съемок Троя Уотерса. По его словам, неподалеку курсировала еще одна спасательная лодка – специально на тот случай, если что-то случится с членами съемочной группы или актерами. Если кому-то нужно было пересесть с одной лодки на другую или из лодки перебраться на сухогруз, обязательным требованием было наличие спасательного жилета с маячком. Те же меры предосторожности применялись в кульминационной сцене фильма, когда Крис и Дэнни возвращаются морем домой, а их преследуют власти.

В определенный момент сцены в начале фильма над судном появляется таможенный вертолет. Координатору воздушных съемок Дэвиду КАЛВЕРТУ-ДЖОНСУ пришлось работать по четкому графику – у него было всего около получаса, чтобы поймать дневной свет, необходимый для съемки подлетающего к сухогрузу вертолета. При этом съемочная группа оккупировала другой вертолет, который летел рядом. После нескольких репетиционных прогонов, сцена была снята. «Наш пилот раньше никогда не работал с кинематографистами, да и машина была не слишком приспособлена для съемочного процесса, – объясняет трудности Калверт-Джонс. – Парни просто согласились нам помочь, но отлично справились с поставленной задачей».

В той же сцене чуть позднее вертолет зависает над кораблем и подсвечивает Энди так называемым «ночным солнцем» – очень ярким прожектором. По словам Калверта-Джонса, сцену сняли за один дубль. Причем сам координатор, который постоянно держал связь с обоими пилотами, руководил съемочным процессом с земли.

В целом, сцена получилась достаточно масштабной, хотя трудностей в ней было немало. Не стоит забывать, что для начала нужно было получить разрешение на навигацию судна по реке Миссисипи – прямо в центре Нового Орлеана. Вертолеты кружили вокруг гигантской посудины, которую со всех сторон штурмовали лодки таможенников. За съемками с берега наблюдали сотни зевак. Когда режиссер кричал в мегафон свое «Action!» («Мотор!»), для зрителей начинался настоящий экшн.

Нападение на бронированный транспорт

Одна из самых динамичных сцен фильма КОНТРАБАНДА, когда Крис и Дэнни, выполняющие задание главы панамского наркокартеля, участвуют в ограблении бронированного фургона. Перед ними ставят непростую задачу – отрезать грузовик от машин сопровождения. Крис сидит за рулем минивэна. В определенный момент он начинает сдавать назад и выезжает на дорогу перед «денежной» машиной. Инкассатор, по идее, должен затормозить. Вместо этого он таранит машину Криса и начинается перестрелка. Двое друзей с трудом ухитряются избежать полицейских пуль, и прыгают в багажник гангстерского пикапа, который уезжает с места преступления. Водитель пикапа ловит пулю и за руль садится Крис, который решает ехать прямиком в порт, где готовится отчалить их транспорт.

По словам Тедеско, найти локацию для кульминационной сцены было непросто. Местность должна была выглядеть, как Панама, но снимать пришлось в Новом Орлеане. Скаутам посчастливилось найти участок шоссе с растущими на обочине финиковыми пальмами, с силуэтом города на заднем плане. Тедеско вспоминает тот день, когда показал локацию Кормакуру: «Я видел, что предложенный мною вариант ему уже нравится. Он ходил из стороны в сторону и прикидывал углы съемки. Процесс пошел – он уже начал планировать, как будет снимать эту сцену».

Прескотт признается, что эта сцена – первая в его карьере крупномасштабная перестрелка. Каскадер объяснил, что ключевым лейтмотивом при съемке сцены ограбления стала «координация»: «Даже оператор не должен был зацикливаться на чем-то одном. Если ты понял, что парня, которого ты снимал, подстрелили, не сиди, как истукан – он уже не поднимется. Переведи камеру на другого парня, затем вернись к первому, сделай проход, покажи реакцию второго на смерть первого и так далее. Оператор выполнял функцию военного репортера, в точности передавая зрителю полную картину происходящего». Даже подготовка к съемкам этой сцены оказалось сложной и напряженной. На время выполнения трюков были перекрыты пять шоссе и их перекрестки. Учитывая использование стрелкового оружия и взрывчатки, неподалеку постоянно дежурила пожарная машина. После того, как сцену отсняли, у съемочной группы появилось еще одно важное задание – отчистить место перестрелки. В общей сложности было убрано около 30 000 стрелянных гильз разного калибра.

Изначально планировалось, что инкассаторский фургон таранит машину Криса и Дэнни, от чего та переворачивается. Сложность состояла в том, что снимали на настоящем мосту, который ни коим образом нельзя было повредить или поцарапать. Впрочем, команда специалистов по визуальным эффектам нашла выход – на бронированный грузовик прикрепили специальный кенгурятник, похожий на плуг снегоочистительной машины. По идее этим плугом инкассатор должен был «подцепить» машину Криса и Дэнни и перевернуть ее. Задумка удалась, и минивэн перекувырнулся на крышу. А Кормакур получил вполне реалистичный кадр, который и хотел увидеть на мониторах.

Съемочная группа не особо надеялась на хромакей и эффекты, которые можно было добавить в процессе монтажа. Поэтому все трюки тщательно планировались с тем, чтобы отснятым сценам не требовалась дополнительная обработка. В сцене аварии актеры усаживались в кресла машины, укрепленной на специальном стенде. Так были отсняты кадры, в которых минивэн переворачивается в результате сильнейшего удара, и Уолберга и Хааса швыряет, словно они в стиральной машине. Пока Уолберг вел авто по улицам Нового Орлеана, Хаас сидел на пассажирском кресле. Он вспоминает: «Марк кружил по улицам, периодически что-то задевая и кого-то бортуя». Но при этом актер признается – он рад тому, что сцена снималась не на зеленом фоне: «Когда сцена снимается на хромакее, ты вынужден «смотреть» на предметы, которых там на самом деле нет. Конечно, можно вообразить, что он там есть, но прозорливый зритель заподозрит обман – взгляд будет ненатуральным. В этой сцене мы действительно все снимали вживую. Тут зритель не будет разочарован – он почувствует все так, как если бы сам сидел в этом минивэне».

Путь домой

В этой сцене Крис и Дэнни сбегают с корабля Кэмпа. У них мало времени, а порт Нового Орлеана кишмя кишит переодетыми в таможенников и полицейских актерами массовки, да еще и вертолеты утюжат небо. «К съемкам были привлечены специалисты отдела по борьбе с наркоторговлей, – уточняет Левинсон. – Они рассказали нам, что и как делается и отрядили нескольких своих сотрудников, которые выступили консультантами. Полицейские с готовностью нам помогали – все хотели принять участие в столь захватывающем процессе».

«К этому времени у зрителя может сложиться ощущение, что почва уходит у Криса из-под ног, – говорит Кормакур. – Когда появляются вертолеты, «Черный ястреб» и катера береговой охраны, становится ясно, что герою из этой передряги не выбраться. На каждой лодке тявкают натасканные на поиск нелегального груза собаки. Сцена получилась масштабной, но собирали мы ее по кусочкам, как паззл».

Уотерс объяснил, что изначально требовалось получить официальное разрешение на съемку у представителей местной администрации. «Сначала мы договорились с таможенниками, – объясняет координатор. – Они прочитали сценарий, чтобы убедиться, что таможенные службы не будут представлены в неподобающем виде. Они очень пекутся о своем имидже, поэтому некоторые сцены мы даже вынуждены были переписать – в соответствии с их настоятельными пожеланиями».

Для того чтобы добиться максимальной реалистичности, съемочная группа строго следовала действующему протоколу служб, которые появлялись в кадре. «Перед камерой «засветились» представители нескольких служб, – уточняет Уотерс. – Были представители ВВС, ВМС, оперативно-розыскной отдел, отдел наркоконтроля. Униформа каждого подразделения отличалась от прочих. Мы хотели, чтобы наше судно штурмовали так, как если бы таможенники отрабатывали настоящую операцию».

Еще одна сцена, о которой нельзя не упомянуть, когда Крис за рулем минивэна въезжает на причал, с которого того и гляди должны поднять последний контейнер. По сценарию Уолберг должен был загнать машину внутрь контейнера. «Марк загонял минивэн в контейнер пять раз, один за другим, и ни разу не чиркнул зеркалами по стенкам, – поражается Хаас, который сидел на пассажирском кресле. – Он чувствовал уверенность в том, что делает. Эта уверенность передалась и мне».

В завершение Уолберг отметил, что надеется, зрителям понравится эта поездка. «Надеюсь, аудитория переживет то же напряжение, которое пережили мы, – говорит актер. – Впрочем, в конечном итоге сцена все равно приведет зрителя к взаимоотношениям Криса и Кейт. Надеюсь, и вы будете сидеть на краешках кресел, вцепившись в подлокотники, пытаясь собрать разобранную нами головоломку».