Детально о кинофильме «Бой с тенью 3D: Последний раунд»

Синопсис

Боксер-чемпион Артем Колчин достиг всех мыслимых вершин и стал национальным героем. На ринг он больше не выходит, предпочитая тренерскую работу и бурную светскую жизнь с постоянным мельканием на ТВ, тусовками и интрижками. А дома его по утрам встречают дочка и жена Вика, которая больше не узнает в нем того Артема, которого она когда-то полюбила…

Внешне благополучному существованию Колчина приходит конец, когда его подопечного чуть не убивает в бою знаменитый Куэрте. Артем подозревает, что тот использует некую запрещенную технику. За доказательствами ему приходится отправиться в Гонконг, где его ждет старый знакомый Вагит Валиев: он знает о Куэрте то, чего не знает больше ни один человек. Чтобы победить, Артему придется снова выйти на ринг.

Алексей Сидоров, Режиссер-постановщик

О том, как родилась история боксера Артема Колчина

Никаких фиксаций в отношении бокса у меня нет. С тем же самым успехом Артем Колчин мог бы быть… шахматистом. Кроме шуток! Я серьезно думал написать сценарий об ослепшем шахматисте. И это тоже был бы экшн. Кстати, надо будет вернуться к этой истории, потому что это хорошая вещь. Прагматически я понимал, какую линию надо развивать: если бы после «Бригады» я метнулся в сторону и сделал фильм о лютиках-цветочках, это было бы слишком неожиданно. Мне хотелось, с одной стороны, продолжать работать в некой сопоставимой эстетике, нести сопоставимое послание, а с другой – по возможности быть подальше от темы криминала. Плюс, чтобы в основе был какой-то благородный персонаж. Не «кривой», не пропавшая душа: с героями-потерянными душами, как они называются по сценарной классификации, я работал несколько лет– к благородству.

Бой с тенью (фильм о фильме)

О том, каково было возвращаться к проекту в качестве режиссёра

Возвращаться было тяжело, потому что, когда я приступил к съемкам, я осознал, что не снимал семь лет. Все это время, я очень хотел, я знал, что нахожусь в прекрасной режиссерской форме, но раз за разом проекты отчего-то не срастались… Изначально предполагалось, что «Последний раунд» будет снимать другой режиссер, но затем – из-за кризиса и других финансовых обстоятельств – инвесторы решили, что это слишком большой риск и его предложили мне, а я ответил – окей, давайте попробуем! Это будет приключение. Через месяц я уже был на первом выезде на натуру. Сделать фильм за те деньги, которыми мы располагали, со съемками в Азии, с таким количеством экшна, со сложными объектами и персонажами - это был вызов. Я долго не снимал, но почему бы не попробовать второй раз войти в ту же воду? Тем более, мне хотелось показать, что франшиза жива, что в ней заложен не реализованный в предыдущих картинах энергетический потенциал. Я изначально поставил задачу вывести франшизу на качественно новый уровень

Впереди была перспектива отлично провести время в Азии и сделать убойный экшн. Тогда я еще не понимал, до какой степени это будет сложно, но в Гонконге и Таиланде нас поджидали кровь, пот и слезы.

О совмещении режиссерских и продюсерских обязанностей

На выходе совмещение режиссерских и продюсерских обязанностей, как оказалось, – это очень полезно. Особенно, если ты ответственно и всерьез относишься к обеим ипостасям, не манкируешь чем-то и несешь весь груз забот, которые связаны с этими функциями. Но в процессе – это просто мучительная пытка, ад и ужас. Это постоянная борьба, как у доктора Джекила и мистера Хайда. Оператор, помню, возмущался: снимаем кино, а режиссер не режиссером работает, а продюсером. (Смеется) Вместо того чтобы, кровь из носу, доснимать то, что тебе необходимо, ты говоришь: «Смена закончена, все в порядке!». Людям, конечно, было непривычно. Потому, что режиссер обычно встает в третью позицию, бьет копытом и отказывается заканчивать, пока не добьется желаемого. По крайней мере, режиссер должен себя так вести, он должен быть маньяком, иначе грош ему цена. Это борьба, это война и дым коромыслом, но именно это помогает произвести достойный продукт… В этом смысле было очень тяжело, и в процессе я постоянно метался. Пришлось эволюционировать – в какой-то момент я превратился, скорее, в продюсера. Но в целом, это было ужасное раздвоение, какое-то психиатрическое состояние.

О съёмках

Буквально каждый день съемок был вызовом, но такого я до этого реально никогда не видел, это было удивительно… Снимали в Азии сцену, в которой машина взрывается и с обрыва летит в воду. Я хотел, чтобы летела она гипертрофировано, вращаясь, как волчок, и это должно было быть синхронизировано со взрывом. У нас был огромный тяжеленный Land Rover Defender, который, хотя мы его разгрузили (убрали движок, например), все равно весил порядка двух с половиной тонн. Эту махину подвесили на растяжках, на каких-то кранах – гонконгские специалисты придумали какую-то хитроумную конструкцию. Но в день трюка, как назло, у нас все не заладилось и на съемку у нас осталось буквально полчаса светового режима (а в Таиланде солнце падает мгновенно и всегда в одно и то же время). А ведь к этому моменту готовились несколько недель... И вот после команды «Action!» машина очень красиво взлетает… но что-то происходит с тросами, она запутывается, повисает и начинает раскачиваться туда-сюда. Ко мне подходит гонконгский специалист – очень известный постановщик трюков Ридли Цуи : на нем лица нет, он, кажется, готов сделать харакири. «Прости меня, я сделал все, что мог…», - говорит. А я ему: «Ты можешь сделать второй дубль?». И это я спрашиваю за 20 минут до окончания света! То есть им надо успеть машину достать, перезарядить, снова подвесить на тросы, а нам - снять. И мы все-таки сняли этот второй дубль! У меня было подлинное ощущение чуда. Любой человек, который знает, что такое кино и что такое трюковая работа, меня поймет. Я до сих пор не понимаю, как это технически можно было осуществить с такой скоростью… И вот такие моменты они происходили практически каждый день. Так что «Последний раунд» для меня и моей команды, для всех нас, был жизненным экспериментом. Мы накачали картину таким количеством энергии!.. Она должна просто прорывать экран и выпрыгивать в зал. (Смеется)

Еще я горжусь двухминутной сценой погони в контейнерном порту. В ней участвовало пять машин. И мы не разбили и не повредили ни одной! Я не мог по бюджету себе этого позволить. Но сцена взрывает мозг. Она сделана, что называется, на коленке – за счет техники и каких-то придумок… А как мы бросали полноразмерный макет вертолета в море в десятках километров от берега! У нас была огромная экспедиция, просто побег белых из Крыма: с десяток катеров, две колоссальных баржи, десятки аквалангистов. Штормило. Это было похоже на общевойсковую операцию. И в какой-то момент я посмотрел на происходящее как бы со стороны и подумал: «Боже, что я здесь делаю?! На самом деле я хочу снимать кино про любовь, про добрые нежные чувства, про человеческие проблемы. Вместо этого у меня происходит какой-то бешеный трэш!». На самом деле, мне это в удовольствие, конечно!

О жанре фильма и формате 3D

Начиная с первого «Боя…», наши фильмы многие воспринимают как исключительно мужской продукт, а это категорическая ошибка. Ведь это не какой-то сугубо жанровый «мордобой»-экшн: там есть серьезная эмоциональная история, есть история человеческой эволюции, семейный конфликт, который является сюжетообразующим. И на самом деле это кино о любви. Что бы ни происходило – это мотивировано любовью, она движет поступками всех героев, не только Артема Колчина, но и его антагониста в исполнении Андрея Панина. Это очень важный посыл, который мужская аудитория зачастую недооценивает, а женщины - с их природным чутьем и вниманием к таким элементам - хорошо считывают.

На конвертацию фильма в формат 3D я согласился не сразу, но потом решил, что в этом есть свои плюсы. А первые результаты меня и вовсе успокоили: пока то, что я видел, это очень хорошо.

Об исполнителях главных ролей

Со времен первого «Боя…» наши отношения с Денисом Никифоровым, Андреем Паниным и Еленой Пановой эволюционировали: прекратилась работа режиссера с актерами, мы перестали общаться на уровне обсуждения персонажей. Нам просто не о чем говорить: каждый из них знает своего героя, как облупленного. Я их поправлял только в каких-то мелочах: просил сказать поразборчивее или повернуться иначе… Ребята, как всегда, молодцы. Я очень благодарен Андрюше, который был феноменально готов к роли. Помню, мы уже были в Гонконге, а Андрей только прилетел сниматься. Захожу в наш продакшн-офис, смотрю – сидит здоровенный мужик с косичкой, спина такая мощная. И тут он оборачивается: ба, Андрей Владимирович! Так что он специально много плавал, косичку отращивал. Денис тоже очень серьезно подошел к подготовке: занимался, тренировался, как спортсмен, на выносливость, на скорость, чтобы выглядеть на ринге динамичным и пластичным. На съемках он много импровизировал, точно и хлестко, что стало для меня приятной неожиданностью. Не знаю, в результате чего в нем это открылось – не спрашивал.

С Леной, как и с ее партнерами, все было замечательно – ничего не надо было поправлять. Вообще, это здорово сознавать, что, когда ты занят, когда у тебя, к примеру, какие-то продюсерские проблемы, ты можешь быть уверен в ребятах: они справятся, они все знают, не нужно над ними трястись. Мы семья.

Бату Хасиков стал частью нашей семьи. Он – волшебник. Я к нему с большим уважением отношусь. Спасибо ему за то, что он не покалечил Дениса, а я поначалу очень беспокоился. (Смеется) Хотя у него все равно рука тяжелая и Денису доставалось, притом, что Бату работал даже не в пол силы, а в четверть, наверное. И памятный жутковатый эпизод нам организовал не Бату, а Денис. Мы снимали в хромакейном павильоне очень сложную многоударную комбинацию: камера ездила вокруг них, и им нужно было раз за разом повторять удары, уходы, уклоны, блоки и отыгрывать попадание. Снимали мы это на рапиде и по «сюжету» этой комбинации Бату должен был получить от Дениса. Так что Бату всегда раскрывался и ловил момент, а Денис должен был руку останавливать. И вот в какой-то момент я отошел, а когда возвращался, услышал – повисла тишина, а потом раздались какие-то крики. Смотрю на монитор: в рапиде правый прямаой Дениса Никифорова размашисто летит в подбородок Бату Хасикову. Подбородок сминается в сторону, Бату почти приседает на колено… Этот феноменальный момент есть в картине. И я за него Бату очень благодарен. За то, что он не включил рефлекс профессионального боксера – ответить немедленно. За то, что он сумел себя проконтролировать. Надо было видеть глаза Дениса после этого удара!.. Он бросился к Бату, извинялся… Все было в порядке: они продолжили, мы досняли эпизод и потом еще 10 дней снимали этот бой.

О «Последнем раунде» как о финале истории Артема Колчина

На этапе написания сценария я решил – на этом надо заканчивать. Тройка – хорошее число. Нельзя скатываться в эксплуатацию одной и той же темы. И если в случае с тем же «Рокки» история не выходит за пределы спорта и может продолжаться и продолжаться, то в случае с «Боем…» дело обстоит иначе. Если бы у нас была достаточная чисто спортивная аудитория, то не было бы проблем: можно было бы сосредоточиться на боксе, придумывать коллизии вокруг него и так снять хоть «Бой с тенью 25». Но невозможно добиться того, чтобы сюжет каждый раз был хлестким и «цеплял» аудиторию из разных социальных и возрастных групп… Так что закончить франшизу – это было логичное решение. И закончить ее мне хотелось красиво. Может, отчасти поэтому я взялся снимать «Последний раунд».

Я люблю всех актеров, все коллективы, с которыми меня свел «Бой», так что расставаться с Артемом Колчиным, конечно, жалко. Но, с другой стороны, – каждому овощу свое время. Надеюсь, что мы закончим на достойной ноте.

Об успехе франшизы

Вещи, которые сделаны профессионально, искренне и с пониманием желаний аудитории – они не могут не быть успешными. Подчеркну – именно с соблюдением всех трех компонентов. Если один из них отсутствует, то никто ничего не гарантирует.

Денис Никифоров, Актер, исполнитель роли Артема Колчина

О своем герое Артеме Колчине

Признаюсь честно: мне очень хотелось, чтобы третья наша встреча с Артемом Колчиным стала последней. С Артемом мне «общаться» поднадоело. Хотя, конечно, он – брат мой. Он будто приезжает раз в два-три года, поживет у меня и уезжает. Эдакий родной брат, с которым у вас не то чтобы очень уж теплые отношения: без него в принципе можно жить, но с ним – лучше, он все-таки нужен.

Имидж Артема для третьей части у нас сложился спонтанно. Я вернулся из одной поездки небритым и пришел на встречу к Алексею, и он сказал – а давай таким тебя и оставим. Давай! «Может, что-нибудь поэкспериментируем с прической?». Ну, окей… Так что никакой идеи и никакой концепции. (Смеется) Но получилось прикольно.

О подготовке к роли и партнере Бату Хасикове

До съемок мы полтора месяца тренировались, живя в Подмосковье в доме у друга. Все поселились семьями – мы с женой, тренеры, каскадеры. По утрам у нас была боксерская тренировка, по вечерам мы занимались с железом. Бату Хасикову с нами тренироваться, конечно, было не нужно. Мы с ним знакомы еще со второй части – он тогда сыграл одного из моих «секундантов» на ринге. Бату уже и тогда был чемпионом, но не таким известным, как сейчас. С тех пор он достиг еще большего.

Особых сложностей во время работы над сценой боя у нас с ним не было, ведь я все отработал за те полтора месяца репетиций, так что потом, когда мы с Бату пришли на ринг, мы просто исполнили то, что нужно.

В жизни со спортом у меня, в принципе, никаких отношений – отжимания, пресс, ничего особенного. Но многие режиссеры видят во мне спортсмена – вот и сейчас я играю чемпиона, но уже по теннису

О съемках

От съемок в Азии впечатления остались незабываемые. Пришлось и по городским и по природным джунглям «полазить». Правда, вокруг Гонконга никаких джунглей вообще нет, и за ними пришлось ехать в Таиланд, где еще остались хоть какие-то насаждения.

Не обошлось, конечно, без экстрима: у нас, например, снимался кенгуру и настоящие кобры. Мне вот приглянулась прекрасная черная девочка, метр восемьдесят в длину. Очень-очень жалко, что ей зубки обрезали, но иначе мы бы с ней в кадре не поладили… Самая сложная сцена тоже была экстремальной: мне пришлось в наручниках выплывать с шестиметровой глубины в открытом море. Причем о том, что я буду в наручниках, мне сказали буквально за день…

Еще одно яркое воспоминание – три смены по 12 часов я проходил со сложным гримом, изображающим шишки, синяки и кровоподтеки на лице, да такие, что глаза у меня были почти закрыты. Так что я смотрел на всех немножко свысока, потому что исподлобья смотреть было невозможно. (Смеется) Не очень приятное было ощущение.

Вообще, атмосфера на проекте была отличная. Трогательные и нежные чувства вызывала работа с Леной Пановой и нашей с ней экранной дочуркой, которую сыграла потрясающая девочка. Мы нашей компанией, в которую входили ребята из съемочной группы и Андрей Панин устраивали веселые междусобойчики… Приятно вспомнить!

О том, чем «Последний раунд» отличается от предыдущих частей

Алексей Сидоров на этой картине был не только режиссером, но и сопродюсером – это накладывало свой отпечаток на работу. Плюс, это был восток. Дело тонкое. Да и роль у меня строилась с сознанием того, что конец близок. Это давало некий надрыв и подъем. В этом смысле «Последний раунд» получился совершенно особенным и непохожим на первые два фильма.

Факты о фильме

# Бюджет фильма «Бой с тенью 3: Последний раунд» - $5 000 000 # Это первый фильм трилогии, который выйдет как в 2D, так и в 3D-формате # По признанию создателей, это – самая сложная с точки зрения постановки, самая масштабная и насыщенная трюками и спецэффектами часть франшизы # Съемки проходили с начала августа по конец декабря 2010 года в Москве, Гонконге, Таиланде и Норвегии. 70% материала было отснято в Азии – это уникальный для российского кино опыт # Решающий поединок Артема Колчина и Куэрте снимался в боксерском клубе «Октябрь» в Берсеневском переулке в Москве # Чтобы набрать форму перед съемками, исполнитель главной роли Денис Никифоров полтора месяца каждый день занимался с личным тренером на базе в Подмосковье # «Непобедимого» Куэрте сыграл россиянин Бату Хасиков, Чемпион Мира среди профессионалов по кикбоксингу по версии WAKO-PRO (2010), Чемпион Мира среди профессионалов по кикбоксингу по версии ISKA (2007), многократный победитель и призер чемпионатов Москвы, России и мира по кикбоксингу в разделе фулл-контакт с лоу-киком, по тайскому боксу, по каратэ киокушинкай и по боевому самбо # В Краби, на юг Таиланда, актеров массовых сцен каждый день привозили из Бангкока, а это - 802 км и 12 часов на машине в один конец # Выполняя прыжок в воду с 30-тиметровой высоты, тайский каскадер, который, как оказалось, был неправильно подвешен, упал плашмя. Были вызваны врачи, но каскадер с поклоном заявил, что просто обязан выполнить трюк еще раз, иначе он и вся тайская группа потеряют лицо. Второй дубль прошел безукоризненно, после чего смельчака все-таки отправили в больницу # Сцену погони в Чайнатауне было решено снимать в будний день, когда на бангкокском рынке кипит жизнь. Экстремальный трюк с полицейским разворотом машины одного из героев на полном ходу выполняли, не имея полицейского перекрытия # Эффектное падение вертолета в море снимали в более чем 100 км от места дислокации группы. Чтобы довезти до точки людей и оборудование, использовали две баржи и восемь катеров. С погодой «повезло» - в течение нескольких дней бушевал шторм # Группа тайских декораторов сумела за 10 часов восстановить разбитый в кадре макет вертолета в натуральную величину. При этом работали специалисты ночью, находясь на барже в открытом море # Над сложной сценой, когда герой Дениса Никифорова спасается из рухнувшего в море вертолета, работала международная команда. В мизансцене, которая три часа репетировалась в открытом море на барже, участвовали актеры, три подводные камеры с дайверско-операторской группой, дайверы поддержки, специалист по пузырькам воздуха и реквизитор, ответственный за кровь, – всего порядка 20 человек. Все они – русские, тайцы, британцы и один француз – понимали друг друга в любой ситуации и общались при помощи языков жестов # Гелиевые шары для одной из сцен завозили из Индии: все тайские гелиевые шары использовались на съемках фильма «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», работа над которым шла на соседнем полуострове