Детально о кинофильме «Резня (2011)»

О ФИЛЬМЕ:

Мировая премьера новой картины мирового классика Романа Полански «Резня (2011)» состоялась на 68-м Венецианском Кинофестивале. Была очень тепло встречена кинокритиками, до последнего оставаясь фаворитом.

"Резня (2011)" - это сатирическая комедия, с юмором, тонким, как лезвие бритвы. Она рассказывает нам о различиях между двумя парами родителей. После того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, родители "жертвы" приглашают родителей "обидчика" к себе домой, чтобы уладить конфликт. Вежливая дискуссия о воспитании детей перерастает в настоящую словесную баталию, в которой все четверо взрослых показывают свое истинное лицо. "Резни" не избежит никто.

О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА:

Обладатель премии "Оскар" Роман Полански снимает Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Джона Си Райли и Кристофа Вальца в экранизации отчаянно смешной комедийной пьесы «Бог резни» Ясмины Реза.

Это до горечи забавная история о двух семьях, увязших в выяснении отношений после того, как их дети повздорили на игровой площадке. "Резня" проливает свет на противоречия и гротескные предубеждения обеспеченных американских родителей.

"Резня (2011)" снята в режиме реального времени - четверо взрослых людей собираются вместе и пытаются разрешить спор: энергичная пара Нэнси и Алан Коэн противостоят либеральной писательнице и борцу за мир Пенелопе и ее мужу Майклу Лонгстрит, работающему в оптовой торговле. Шокирующий и непредсказуемый фильм самым забавным образом обнажает лицемерие, тщательно спрятанное за вежливым фасадом.

Пьеса была благосклонно принята критиками и пользовалась огромным успехом у зрителей в Париже, Лондоне и на Бродвее. Премьера состоялась в 2006 году, и с тех пор спектакль собрал целый урожай наград; в их числе Olivier Awards и Tony Awards за лучшую пьесу и лучшую режиссуру.

После прочтения пьесы, Роман Полански сразу же понял, что из нее выйдет отличный фильм. " Тон пьесы был уморительно смешным, а ритм - стремительным. Действие в реальном времени - вот что привлекло меня в первую очередь. Я никогда не снимал фильм, в котором не было бы и малейшего события, и никогда ничего подобного не видел".

К работе над сценарием Полански привлек автора пьесы Ясмину Реза. Изначально местом действия был Париж, но Полански перенес его в Нью-Йорк, в 2009 году это был Бродвей, и, в конце концов, местом действия стал Бруклин.

"Лично мне дух пьесы показался в большей степени американским, чем французским, а Бруклин - самое подходящее место для либеральной семьи", - признается режиссер.

Несмотря на все трудности, Полански хотел придерживаться того же режима реального времени, который присутствовал в пьесе, где действие происходит на протяжении 90 минут в одном и том же месте и не прерывается. "Снимать фильм в реальном времени - это настоящий вызов", - заявляет Полански. "Мне с самого детства куда больше нравились фильмы, в которых место действия не меняется, чем динамичное кино. Я люблю ощущение близости к персонажам, оно похоже на то чувство присутствия в комнате, которое придавали своим картинам датские художники, такие как Ван Эйк и его картины. До этого мне приходилось делать фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве, но таких строгих рамок, как в этот раз, у меня не было никогда, так что это был совершенно новый для меня опыт".

О ГЕРОЯХ:

Всем актерам требовалось находиться на съемочной площадке целый день на протяжении всех съемок, так как все они участвовали в каждой сцене. "Когда снимаешь, таким образом, важно найти актеров, которые смогут жить друг с другом", - замечает Полански. "Те четверо персонажей, которых они играли, совершенно разные люди и ведут себя по-разному. Так что мне просто невероятно повезло, что все четверо актеров смогли так слаженно и гармонично работать. Такое случается далеко не на каждых съемках".

Свою героиню Нэнси Коэн Кейт Уинслет описывает как "очень занятую работающую мать, постоянно терзаемую чувством вины за то, что проводит слишком мало времени с ребенком и имеющую весьма четкие представления о материнстве и воспитании ребенка, хотя на самом деле она в замешательстве. Она любит своего ребенка, но, несмотря на это зачастую не имеет представления о том, что говорит".

По мнению Уинслет, успех пьесы заключается в том, что универсальная тема здесь подается с юмором. "Это своего рода окно во многие из наших миров", - считает она. "Это пьеса о сложности быть чьим-то родителем, о том, как надо растить детей, о том, что брак - это бесконечный процесс, требующий самоотдачи. Неважно, на каком языке ты говоришь, где и в каких условиях ты живешь - важно уметь смеяться над самим собой, видеть смешное в разных состояниях человека, ведь все мы получаем один и тот же опыт."

"Эта история очень правдива», - продолжает Уинслет, - "вот например, когда вы обсуждаете что-то на детской площадке с другими родителями, в воздухе всегда витает что-то вроде "Я буду с тобой вежливой и милой, даже если я тебя на дух не переношу". Вы чувствуете глянцевую фальшь, которая является частью вашей заботы о ребенке».

Актриса также упоминает о том, что в пьесе достаточно резко изображена зависимость нашей жизни от современных технологий. "В пьесе показано, как сильно мы теряем связь с реальностью. Мы считаем, что очень просто восполнить пробелы в отношениях - достаточно прочитать сообщение или ответ, а потом сидеть и ждать, когда же завибрирует телефон".

Уинслет очарована "многослойностью" произведения. "Самое интересное в этой пьесе то, что начинается она с одного, а потом очень быстро переключается на нечто совершенно иное", - говорит она. "Мне нравится эта история, она совершенно непредсказуема. Вам кажется, что вы смотрите фильм определенного жанра, но вскоре обнаруживаете, что все иначе".

Для Джоди Фостер, исполнившей роль воинственной Пенелопы Лонгстрит, самой интересной показалась сама идея фильма. Хотя она очень сатирична и кажется странноватой, в основе взаимоотношений героев - настоящая психология, психология семьи. Меня в этой истории захватило то, какими разными могут быть люди, как они взаимодействуют друг с другом, как сводят друг друга с ума, как пытаются друг друга уколоть – уже и не в своем поколении, а в следующем. Наши представления о морали логичны и конструктивны, а сами мы довольно примитивны. В чем-то мы просто чудовища, и если бы мы чувствовали хотя бы немного ответственности, мы, возможно, были бы лучше.

"Вопрос морали очень интересен", - продолжает Фостер, - "Четверо людей пытаются выяснить, как правильно поступать и верно ли то, что кажется верным? По ходу развития событий они начинают показывать, кто они на самом деле, ведут себя все кошмарнее и кошмарнее, и я думаю, именно поэтому нам становится смешно. Все они взрослые воспитанные люди, образованные, принадлежат верхушкам среднего класса и живут в респектабельных районах. Вы думаете, что все будет хорошо, а все оборачивается очень плохо".

"Это комедия о манерах и о том, как люди этих манер лишаются", - говорит Фостер. "В фильме особенно хорошо то, что персонажи все разные и очень хорошо прописаны. Героиня Кейт очень положительная, и всегда старается быть связующим звеном между другими людьми, но мы знаем, что на самом деле все обстоит не так, как она думает, и, в конце концов, она становится все более и более дотошной".

Фостер свою героиню Пенелопу считает неплохой женщиной. " Она очень полит корректна и воспринимает все слишком серьезно", - говорит актриса. "Вначале она нормальна, но по ходу действия она становится все больше и больше похожей на карикатуру на нормального человека. Отношения персонажей многослойны. Во время спора становятся очевидны проблемы в ее браке. Пенелопа работает в книжном магазине и пишет книгу о бедном народе Африки. Она придерживается твердых взглядов и не в состоянии выбросить из головы мысли об Африке и испытывает отвращение к двум людям, которые пришли к ней домой и которым, судя по всему, наплевать на весь остальной мир. У нее неплохой муж, который считает, что жена могла бы вести себя и помягче, и утешает себя, попивая любимый скотч".

Фостер наслаждалась поворотами во взаимоотношениях между четырьмя персонажами. "Большую часть времени неприязнь друг к другу испытывают Пенелопа и Алан, потому что он - самоуверенный адвокат, которому доставляет удовольствие поддевать мою героиню из-за ее политкорректности. Но вскоре уже все четверо персонажей участвуют в конфликте и к концу фильма все друг друга по-настоящему ненавидят".

Для Уинслет возможность погрузиться в богатый и фактурный язык пьесы была очень соблазнительной. "Мы слышим из уст героев агрессивные, грубые фразы, это своего рода оружие и их способ рассказать о своих эмоциях и восприятии мыслей других людей", - говорит она. "Никто из них не несет ответственности за слова, которые произносит. Это одна из причин, почему эта история настолько разоблачительна - никто не несет ответственности за то, что произносит вслух".

Джон С. Райли исполнил роль Майкла Лонгстрита, амбициозного продавца товаров для дома. "Он стремится занять положение на класс выше, чем тот, из которого он произошел. Его жена Пенелопа намного умнее его, она озабочена глобальными проблемами и справедливостью в мире. Каждый из персонажей фильма в чем-то лицемер, потому что считает, что если бы все думали так же, как он сам, мир был бы идеальным. Так, в начале встречи с Нэнси и Аланом, Майкл ведет себя самым лучшим образом, но, в конце концов, взрывается. Его персонаж оживляет действие пьесы. В этой истории для каждого из четверых героев наступает момент, когда ему предстоит сорвать с себя маску. Что поистине замечательно в пьесе Ясмины - это что когда ты уже думаешь, что история подошла к концу, кто-то вдруг говорит – «нет, я еще не ухожу, я хочу что-то сказать», и именно это поддерживает вихрь действия пьесы, до наступления развязки, похожей на взрыв. Это по-настоящему разрушительный портрет американского родителя", - рассказывает Си Райли.

Райли отдает должное сатире в фильме: "Это замечательный сюжет для комедийного фильма, ведь старый добрый рецепт хорошей комедии - поставить персонажей в затруднительное положение и заставить их вести себя подобающим образом".

Фостер согласна с ним, добавляя, что вся команда долго работала над тем, чтобы задать верный тон картине: "Каким бы своеобразным ни был фильм, в его основе должна быть реальная жизнь. И в этой комедии в основе лежит реальность, преувеличенная и доведенная до предела. Например, когда Пенелопу спрашивают об Африке, невероятно смешно наблюдать за ее эмоциями во время рассказа. Именно честность персонажа заставляет нас смеяться над ним. В случае же с Аланом смешной является его бесчувственность.

Для того, чтобы изучить тон будущего фильма, жанр которого находится где-то на пересечении драмы, сатиры и комедии, а также для того, чтобы познакомить друг с другом актеров, Полански на протяжении двух недель устраивал репетиции.

"Я всегда любила репетировать", - с энтузиазмом заявляет Уинслет. "Репетиции - это настоящая роскошь и огромное удовольствие. Правда я не уверена, что кому-то могла прийти в голову мысль, что Роман заставит нас выучить весь сценарий наизусть, от начала и до конца, как пьесу. Я была очень взволнована, когда мы разыгрывали весь сценарий целиком, потому что это означало, что на площадке каждый из нас должен точно знать свое место. Это помогло и нам, и Роману, который имел точное представление о том, что и как он хочет снимать. Репетиции нас очень объединили. Было очень здорово играть на уровне таких состоявшихся и талантливых актеров и чувствовать желание соответствовать возможностям друг друга. Это было великолепно".

Репетиции дали Уинслет возможность проработать сцену, которая причинила ей больше всего беспокойства: когда она пускается в пьяные разглагольствования, спустя всего лишь пару минут после того, как ее стошнило на драгоценные книги по искусству, лежавшие на кофейном столике Пенелопы. "Все мы знали, что это было больше похоже на речь", - объясняет она, - «главным испытанием было заставить это выглядеть так, как будто речь исходит из ниоткуда. Проблема была решена благодаря указаниям Романа. Благодаря репетициям мы смогли понять, что работает, а что нет, и вот это было по-настоящему ценно. Когда мы закончили снимать эту сцену, я почувствовала облегчение, потому что она была очень сложной. Нет ничего хуже, чем плохая "пьяная" игра!

"Репетиция дала мне возможность обдумать идею фильма, чтобы понять, как мой персонаж будет вести себя в диалоге", - говорит Райли. " Я также смог найти ритм и манеру, в которой общаются наши персонажи. Мы смогли обмениваться идеями, в особенности, когда речь шла о диалогах. Роман переводил пьесу с французского, так что он знал, как та или иная фраза звучала в оригинале, и мы вместе могли поразмышлять над тем, как эта фраза должна правильно звучать из уст американца. И тот факт, что никто не выставлял свое самомнение напоказ, говорит о том, что наше общение было честным и открытым. Намного проще работать с режиссером, который сам когда-то снимался в кино", - продолжает Райли, -" и не только потому, что такой режиссер больше сочувствует актерам, но и потому, что он прекрасно чувствует правдивость момента. Роман обладает врожденным пониманием того, каково это - играть что-либо. Так что он был не меньше нас заинтересован в репетициях и органичности нашего поведения и всего процесса. Во время репетиций он постоянно спрашивал нас, почему мы поступаем тем или иным образом."

"Мне кажется, для него это было развлечением", - вспоминает репетиции Фостер, - "большая часть режиссерской работы была проделана во время репетиций, так что когда начались съемки, его основной заботой была работа с камерой - куда ее передвинуть, под каким углом снимать. Нас он лишь изредка поправлял. Роман - профессионал технической стороны дела и профессионал в создании кино. У него есть свой стиль и определенная манера работы: он делает отметки, устанавливает камеру и вот он уже со своим маленьким видоискателем - я такого ни у кого не видела уже лет 20, и он весь исцарапанный, Роман его использовал еще во время съемок фильма "Нож в воде". У него есть идеи насчет того, как должен выглядеть фильм, в свойственной ему манере.

Кристоф Вальц соглашается: "Репетиции для этого проекта были просто необходимы. И дело не в том, что нам нужно было привыкнуть друг к другу. Они дали нам время на эксперименты, попробовать то и это, отказаться от тех ходов, которые нам не подошли. Обычно на съемках такой роскоши нет".

"Снимать фильм в режиме реального времени - это огромное испытание", - заявляет Фостер. "От камеры не ускользнут даже малейшие изменения, все поправки должны быть сделаны здесь и сейчас. И мне кажется, что пьеса настолько замечательно написана, что не было ничего сложного в том, чтобы перейти от одной эмоции к другой. Я снялась во многих фильмах, где действие не меняло своего места. Когда в фильме снимается только четыре актера, между ними образуется связь, ведь иначе они просто не смогут работать. Это была самая потрясающая команда из всех, с кем мне довелось когда-либо играть. Я по-настоящему полюбила своих коллег по площадке и мне жаль, что сейчас я не вижу их каждый день".

РЕЖИССЕРСКОЕ ВИДЕНИЕ:

Роман Полански, известный своим своеобразным визуальным стилем, собрал на площадке творческую команду, в их числе - оператор Павел Эдельман и лауреат премии Оскар художник Дин Тавуларис, а также дизайнер по костюму Милена Канонеро.

Позиция Полански относительно производства и дизайна костюмов достаточно прямолинейна. "Я хотел, чтобы площадка выглядела правдоподобно, а костюмы выглядели современно", - говорит режиссер. "Это были те две задачи, которые я поставил перед Миленой и Дином, а больше им советов не требуется". Площадка для фильма имела не меньшее значение, чем актеры. Она была построена Дином Тавуларисом на окраине Парижа. Тавуларис наиболее известен своими совместными работами с Фрэнсисом Фордом Копполой - "Крестным отцом", "Разговором" и "Апокалипсисом сегодня". Все эти работы производят на зрителя сильнейшее визуальное впечатление.

Тавуларис создал планировку съемочной площадки, максимально приближенную к реальности - тут, как и в настоящей квартире, можно ходить из комнаты в комнату или выглядывать в коридор. Он также устроил площадку таким образом, чтобы в ключевые моменты добавлялось дополнительное пространство. Так, например, в ванную можно было попасть только через спальню - в сцене, где Пенелопа помогает Алану переодеть брюки в ванной, они проходят мимо кровати на обратной дороге в гостиную, и это добавляет сцене напряжения.

Тавуларис, работавший с Полански над "Девятыми вратами", никогда не занимался фильмами, где все действие происходит в одних и тех же четырех стенах с участием четверых персонажей. "Я пытался сделать все максимально правдоподобным», - говорит Тавуларис. «Я всегда обращаю много внимания на детали съемочной площадки, потому что никогда не знаешь, что именно захочет показать режиссер - собирается ли он заглянуть в кухонный шкаф или в шкаф с одеждой. Еду и другие вещи мы специально привезли из Нью-Йорка-именно из Бруклина, чтобы квартира была настолько настоящей, насколько это возможно. И хотя я уверен, что некоторые детали даже не попадут в кадр, они все равно были сделаны должным образом, чтобы облегчить работу актерам. Такие нюансы особенно важны, когда снимаешь фильм на одной-единственной площадке."

Его усилия не пропали даром. Вот комментарий Джона С. Райли: "Когда я увидел площадку, я подумал, сколько же работы было сделано за меня. Обычно во время съемок в поле зрения камеры попадает только то, что увидит зритель, так что на самом деле существует только половина съемочной площадки, или, например, книга, которую ты берешь в руки, внутри пустая. В этом много искусственного. Дин же наполнил площадку деталями. На кухне практически можно было готовить! Это помогло нам прочувствовать атмосферу этого места.

Для художника, практически отошедшего от киноиндустрии и до звонка от Полански занимавшегося исключительно живописью, одним из главных удовольствий стала работа во Франции. "Я уже несколько лет не занимался кино и был поражен мастерством французских специалистов. Все они - плотники, художники, реквизиторы - были профессионалами высочайшего класса". Снова поработав с Полански, художник понял, насколько обширен талант режиссера. "Часто именно Полански придумывал пути решения различных проблем»,- утверждает Тавуларис. " Его познания охватывают все аспекты кинематографа, от дизайна до визуальных эффектов. Так что он совершенно точно знал, как и что делать правильно. Он добирается до реальности и постигает самую суть. Полански - один из величайших режиссеров современности".