Детально о кинофильме «Совсем не бабник»

О ФИЛЬМЕ:

В новой комедии Мигеля Артета «Совсем не бабник» главным героем выступает страховой агента Тим Липпи (Эд Хелмс), который оказывается вовсе не так «прост», как кажется. Он никогда не покидал свой маленький городок, никогда не останавливался в отеле. В его жизни не было ничего подобного, что можно было бы сравнить с Сидар Рапидс, штатом Айова. Посланный в качестве представителя компании принять участие в ежегодном собрании страховщиков, Тим в скором времени попадает в компанию трех ветеранов собрания (Джон Си Райли, Энн Хеч и Исайя Уайтлок, мл.), которые введут его в таинства подобных мероприятий и перейдут границы дозволенного. Для парня, который играет во все что угодно, вооружившись книгой, данное собрание станет чем угодно, но далеко не обыденным мероприятием.

Рабочая творческая группа включает в себя оператора-постановщика Чуи Чейвза («Бунтарская юность»), художника-постановщика Дуга Мердинка («Информатор»), редактора-монтажера Эрика Киссака («Бруно»), композитора Кристофа Бека («Безумное свидание»), музыкального супервайзера Маргарет Йен («Джуно») и дизайнера по костюмам Хоп Ханафин («500 дней лета»).

Разворачиваясь вокруг одного беспокойного, полного неоднозначных событий выходного в городе, относящемуся к Среднему Западу, работа над «Совсем не бабник» не ограничивалось только описанием событий в рамках собрания. Здесь собрались вместе одни из лучших комедийных талантов новой волны современного кинематографа для того, чтобы воплотить историю, изобилующую как чувствами и скромностью, так и молодежным юмором.

У руля, режиссер картины Мигель Артета, чей собственный вклад в комедийное творчество («Звездные врата», "Чак и Бак», «Хорошая девочка» и «Бунтарская юность») был встречен волной успеха у критиков; команда в рамках Ad Hominem Enterprises, возглавляемая Александром Пэйном, чьи волнующие комедии из серии «эпизод из будней Америки», включая «Выбери босса», «Про Шмидта» и «На обочине» сделали из него одного из самых колоритных фигур в кино; актер и исполнительный продюсер в лице Эда Хелмса, чей юмор с налетом глубокого сопереживания покорил зрителей в таких блокбастерах, как «Мальчишник в Вегасе» и «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» и телевизионном хите «Офис».

Веселая компания, представленная сформированным составом из обладательницы Золотого глобуса Сигурни Уивер, исполняющую роль бывшей возлюбленной учительницы 7-го класса Тима Липпи; Энн Хеч в роли соблазнительной деловой женщины, впервые подарившей Тиму вкус взрослого искушения; и дуэт номинантов премии Американской академии (за фильм «Чикаго») в лице Джона Си Райли и Исайи Уайтлока, мл., сыгравших соседей по комнате Тима в Сидар-Рапидс, которые и просветили его по поводу удовольствий и опасностей мужской дружбы.

Со слов Артета, «Совсем не бабник»: «Это разновидность комедии о периоде взросления - с тем лишь исключением, что ее герой уже взрослый человек. Я думаю, что вся соль в истории заключается в том, что по ходу развития фильма мы проникаемся характером Тима Липпи. Сразу трудно представить, что образ нелюдимого продавца страховок из Висконсина может быть таким притягательным, но есть что-то невообразимо забавное и универсальное в том, как он выходит из своей комфортной зоны и начинает покорять мир, не утратив своего морального компаса».

ПРОНИКАЯСЬ ТАЙНАМИ «СОВСЕМ НЕ БАБНИК»

Когда уроженец штата Висконсина Фил Джонстон начал писать комедию о человеке из Среднего Запада, который никогда не уезжал из своего родного городка и вдруг был затянут в водоворот шумного мира, в его голове крутился образ только одного актера на эту роль: Эда Хелмса. Хелмс, который зарекомендовал себя как мастер «неуклюжих персонажей» в роли холостяка, расхлебывающего последствия ужасной попойки в захватывающих комедиях «Мальчишник в Вегасе» и «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок», словно родился для исполнения персонажей, чье простодушие олицетворяет собой как и забавный недостаток, так и самую выдающуюся черту характера.

Хелмс влюбляется в творение Джонстона в лице уникального персонажа, предстающего в образе: Тима Липпи. Замкнутый и простодушный Тим пускается во все тяжкие в городе, который по его меркам просто чрезмерно большой – Сидар-Рапидс, Айова. Место проведения годового собрания страховщиков ASMI, один из итогов которого предполагает получение приза для своей компании «Два Бриллианта», Тим окунается в атмосферу жесткого соревнования. С сильнейшим желанием заполучить приз, события вокруг героя превращаются в одно из самых безумных и важнейших приключений в его жизни. «Как только мы начали на постоянной основе встречаться с Филом, «Совсем не бабник» стал очень личным проектом, близким и дорогим для меня», - объясняет Хелмс.

Хелмс полностью посвятил себя проекту задолго до того, как замаячили первые источники средств на съемки фильма в глазах продюсеров. Он и киносценарист Джонстон тесно сотрудничали, работали над первыми набросками сценария и характерами персонажей, что в конце концов у Хелмса появилось сильное желание сыграть самому в фильме. Сильнейшей мотивацией для него было сыграть роль человека, совершенно лишенного амбиций, что уж говорить про те качества, как умение обманывать, лгать и совершать типичные, даже в большей степени возмутительные вещи, которые позволили бы ему выбиться в люди.

«Что мне по-настоящему нравится в Тиме Липпи, так это то, что он начисто лишен цинизма», -продолжает Хелмс. «Я думаю, цинизм идет в паре с отсутствием духовных ценностей, а персонаж Тима как раз и воплощает полную противоположность мирской жизни». Он никогда не летал на самолете, он никогда не останавливался в отеле, а тем более слышал об использовании кредитных карт. К тому же, к любой ситуации он относится, независимо от того, какой бы шокирующей и абсурдной она не была, с надеждой и оптимизмом, что для меня является очень воодушевляющим моментом, как для актера».

«Самым важным для меня, Фила и Мигеля Артета, как только он присоединился к нам, стало то, чтобы "Совсем не бабник" не превратился в пошловатую комедию. Этого было бы очень легко добиться, но мы все больше всего хотели, чтобы персонажи получились максимально реалистичными. Все персонажи забавны и очаровательны в проявлении своих недостатков, но будем надеяться, что вы поверите им. Фил написал замечательный, оригинальный сценарий, и я очень горд, что стал частью его", - сказал Эд Хелмс.

Как самый преданный фанат фильмов Александра Пейна и беззастенчиво человеческой и такой яркой комедийной чувственности Среднего Запада, проходящей сквозь все его фильмы, Хелмс отыскал создателя фильмов в Ad Hominem Enterprises, где Пейн работал в партнерстве с Джимом Бурке и Джимом Тейлором, в качестве потенциального местопребывания «Совсем не бабник». Бурке сразу проникся историей. «Она заставила меня от души посмеяться и к тому же эта разновидность кино, которой мы любим заниматься - человеческое кино, посвященное целиком героям, о которых оно рассказывает», - говорит он.

Пейна также привело в восторг остроумное содержание истории, но что действительно его захватило так это факт того, что после роли Эда Хелмса в "Мальчишнике в Вегасе", он мог реально прочувствовать дилеммы и круговорот неприятных событий, выпадающих из привычных норм, Тима Липпи. «Я даже и не мог представить, что Эд такой талантливый комедийный актер», - говорит Пейн. «Конечно, он покорил меня после «Ежедневного шоу» и последующих работ. Но «Мальчишник в Вегасе» по-настоящему раскрыл его комедийный талант. Манера, в которой Эд воплотил образ Тима Липпи, напоминает мне Гарольда Ллойда в версии 21-го века, простачка, который пытается выбиться в люди и даже может быть покорить девушку, но так и не способного поймать удачу за хвост».

Определившись с заглавной ролью, следующим в списке мероприятий стал поиск режиссера, который мог бы вести интригу истории в непринужденной форме, но без ущерба для общего комедийного настроя фильма. «В этом-то и состоял принципиальный момент», - объясняет Пейн. «Сценарий четко структурирован, но мы знали, что должен быть смертельный номер для того, чтобы сделать одновременно реалистичным, и в то же время не забегать слишком далеко». Нам нужен был режиссер, который бы мог привнести элемент человечности в фильм, кто мог быть придать больше юмора, привнести чувства и все это объединить в чем-то, что ранее не существовало».

Таким режиссером оказался Мигель Артета, который стал знаменит благодаря любви к странноватым и современным персонажам, которые так выделяют его фильмы на общем фоне. Бурке говорит об Артета: «После многочисленных поисков, стало понятно, что Мигель просто идеально подходит для этой работы. Для нас было важно, чтобы фильм был смешным, но в равной степени важным для нас было также, чтобы с персонажами обращались с уважением и с любовью, а Мигель как раз такой парень, который может это сделать. Он забавный, но он заботится о людях и плюс ко всему он отличный режиссер, который руководит процессом основательно и точно».

Со своей стороны, у Артеты было сильное желание работать в одной команде с Ad Hominem, и он быстро сформировал свое собственное видение в отношении фильма: «Вдохновение, которое я черпал при создании «Совсем не бабник» во многом навевалось заданным тоном комедий о жизни Среднего Запада Александра Пейна», - объясняет режиссер. «Но отправной точкой для меня стала история о человеке, который открывает для себя мир будучи уже взрослым человеком.

С того момента, как я переехал в США из другой страны, меня не может оставить равнодушным история "о человеке, который попал совершенно в иные для него условия". Это чувство быть незнакомцем в незнакомой стране - это что-то, чем я попытался наполнить эту историю. Моя стратегия в отношение «Совсем не бабник» основывается на том, что эта история должна быть болезненной для персонажей, которые, тем не менее, забавны для нас. Это очень деликатный момент снимать комедию, которая не берет за основу грубые шутки. Перед вами стоит цель увлечь зрителей эмоционально в каждом эпизоде, одновременно заставив их смеяться, и именно этого, мы попытались добиться".

«В центре этого замысла», - говорит Артета, - «стоит желание Тима попробовать что-то новое, что выводит его из себя и порой кардинально ставит все сверх на голову, а также все события, которые обнажают перед нами личность этого человека. В конце концов, вся эта череда событий может быть как лучшим, так и самым худшим выходным Тима Липпи, но он смиряется с чем-то, чему мы все должны сопротивляться: как остаться собой в любом месте, где бы ты не оказался».

О ГЕРОЯХ «СОВСЕМ НЕ БАБНИК»

«Ты понимаешь, что только что сделал, что это круто быть страховым агентом?».

Джоан Островски Фокс.

Комедия «Совсем не бабник» заключена в сердцах ее персонажей, каждый из которых прибыл на ежегодное собрание страховщиков ASMI в Айову со своими надеждами, амбициями и желаниями на выходные. Никто не поражен и не испуган тем, что происходит в «закулисной» жизни собрания, в отличие от Тима Липпи. Он никогда не покидал сельский Висконсик и абсолютный профан в области флирта, вечеринок, подлянок, новых знакомств и моральных опасностей, которые в данной среде воспринимаются как вполне обыденные.

В течение многих лет Тим жил в удовлетворенном, хотя и медленно развивающемся штате, никуда не выезжая за пределы Висконсина, проработав всю свою взрослую жизнь на незначительную страховую компанию Brown Star Insurance. Но сейчас в Сидар-Рапидс ему нужно будет научиться взаимодействовать с миром, который он избегал на протяжении всей жизни в попытках сохранить свою работу, свою компанию и свою душу в придачу.

Режиссер Мигель Артета предвкушал увидеть Эд Хелмса, перевоплотившегося в образ человека, очаровательно простодушного, оказавшегося лицом к лицу с миром, где в порядке вещей обычный секс, долгие попойки и темные делишки, но также парня, который первый раз в своей жизни поборется за то, во что верит. «Эд так тонко прочувствовал этот персонаж», - говорит Артета. «Он был просто готов сброситься со скалы или еще что-нибудь попробовать.

Было мило наблюдать кого-то настолько бесстрашного и прилагающего столько усилий и поисков, прорабатывая каждую сцену. Есть определенное качество Джимми Стюарта в игре Эда в том, как он выражает благородство персонажа, который является добрым и скромным и может найти положительную сторону практически во всем. У Эда сложились также необычайно близкие отношения с другими актерами, и он действительно понял, что так важно для этого фильма. С самого начала он продолжает рассказывать о том, как эта группа страховых агентов, с которой Тим знакомится, становится для него семьей, которую он обожает".

Хелмс говорит, что для Тима, Сидар-Рапидс это пробуждение. Он начинает как человек, который на самом деле не познал никаких потрясений. Его недостаток опыта прослеживается во всем, что он делает – это глупо, очаровательно, но что касается меня, самая веселая часть выражается в том, как по мере того, как он познает мир, он находит путь, упорствуя в том, чтобы видеть приятную, забавную, оптимистичную сторону вещей, что и воплощает собой личность Тима Липпи".

Пребывание Тима Липпи в Сидар-Рапидс проходило на фоне шумной дружной компании.

Первая встреча Тима с одним из двух его соседей по комнате состоялась с надежным, пуритански настроенным Рональдом Уилксом («Ронимал»), который отныне наводит ужас на Тима. Когда Айшу Уайтлоку мл., предложили сыграть персонаж Рональда, Уайтлок испытывал приятное возбуждение взяться за роль, которую ему не доводилось играть до этого, человека, который держит себя на коротком поводке. В итоге, начинает делать такие вещи, которые никто не мог ожидать от него, после знакомства с Тимом Липпи.

«Рональд хороший парень, но несколько скучный, довольно консервативный в своих проявлениях и в том, как он подает себя. Однако всем нам известны люди, похожие на данного героя», - говорит Уайтлок, «и что интересно, встреча с Тимом Липпи заставляет также его проявить свой характер».

Джон Си Райли присоединяется к группе в качестве третьего и самого оживленного участника компании. До этого Райли был отмечен премией «Независимый дух», работая совместно с Артета в фильме «Хорошая девочка», сразу после пополнив свой арсенал номинацией премии Американской академии за свою работу в мюзикле «Чикаго». Райли играет роль Дина Зиглера («Динзи»), без умолку болтающего страхового агента с дурной репутацией, которого Тиму Липпи посоветовали избегать, но до тех пор, пока он не стал его соседом по комнате.

Райли вживается в своего персонажа, импровизирую остротами и остроумными замечаниями, которые выдаются с имитацией акцента Центрального Висконсина с упором на звонкие гласные звуки, даже когда он раскрывает самые потаенные чувства Динзи.

«Джон играет Дина так красиво», - говорит Артета. «Вы на самом деле не можете сказать вначале, верите ли вы этому парню, либо за этим грязным ртом, скрывается все-таки хороший человек. Большое удовольствие зритель получит наблюдая, как развиваются отношения между Дином и Тимом".

Как характеризует Райли своего героя Динзи: «Роль Дина было весело приятно играть. Это такой вид громко говорящих парней, типа «любящего веселье Чарли», которые независимо от ситуации всегда найдут сказать не то, что нужно, ввернут грубое или неприличное словцо. Просто здорово сыграть подобный персонаж, который будто слон в посудной лавке, но которому удается быть парнем, способным решать свои проблемы, вооружившись юмором и сарказмом. Одной из главных тем в фильме является тот факт, что люди зачастую не те, кем хотят казаться, и это совершенно верно в случае с Динзи. По сути, большинство самых предположительно аморальных людей, с которыми Тиму Липпи довелось столкнуться в ходе собрания, оказались как самыми лучшими людьми, которые когда-либо встречались на его пути, так и наоборот».

Джон Си Райли: «Мне нравится, что этот фильм не рассказывает о героях высокомерных и скользких, они все реальные и приземленные. Действие фильма разворачивается в маленьком мирке, полном простодушия и благопристойности, а, по моему мнению, это как раз и определяет основу хорошей комедии».

Работать с Артета во второй раз для Райли было также очень веселым занятием: «Я увидел, как он сильно вырос», - говорит он. «И я думаю, что он идеально подходит для этого фильма. У него большое сердце, восхитительное чувство юмора и ему удается увидеть всю глупость и неловкие моменты, происходящие в повседневной жизни».

И последнее украшение этой сборной солянки - это Джоан Островски-Фокс, роль исполненная Энн Хеч, которая сыграла в смелой комедии на канале HBO «Жеребец», сирена с рыжими волосами в лице страхового агента, прибывшая в Сидар-Рапидс, пуститься во все тяжкие по молодости лет - и выбравшая Тима Липпи в качестве объекта своей страсти. «Я думала, что фильм по своей сути был очень смешной», -говорит Хеч. «Все эти люди приехали провести хорошо время в рамках обычного, типичного собрания страховщиков в Сидар-Рапидс, а затем приезжает человек, для которого это становится огромным, чрезмерным, полным перипетий приключением». Джоан старая лиса, которая приехала на это собрание с надеждой провести немного дикие выходные. Вначале, она готова просто поиграть с Тимом, по ходу между ними завязывается настоящая дружба. Мне очень понравилось работать с Эдом Хелмсом, благодаря его таланту раскрывать чувства посредством своего персонажа. Он сделал Тима забавным, но также душераздирающим. Воплотив образ человека, который пытается обрести уверенность в себе. Мне понравилось играть сцену, где Тим объясняет Джоан, почему он хочет быть страховым агентом. Его точка зрения такая милая, и на мой взгляд, в этом вся соль фильма. Вместе со всем этим веселым составом актеров и юмором – это история о человеке, который по-настоящему верит в то, что можно оставаться благородным. И это действительно прекрасно».

«Между актерами сформировались естественные отношения»,- комментирует Артета. «Химия возникла между Эдом, Энн, Джоном и Айшей, что стоило дорогого. Эд помог в подборе актеров и наши инстинктивные реакции были схожи, что касается формирования созвездия из четырех персонажей, чьи отношении были очень удивительные».

Уайтлок: «Мы были словно четыре мушкетера», - говорит он. «Было много импровизации и творческих моментов, что позволило мне почувствовать себя более свободно. Мы оказались готовы ничего не предавать огласке. Мы начали с того, что ничего не знали друг о друге и пришли к очень крепкой дружбе".

Другим ключевым моментом в ходе подбора актеров стал выбор предполагаемой жизненной линии Тима в Висконсине, в лице его девушки, Меси Вандерхей, которая также была его учительницей в 7 классе. Но в то время как, Тим верит, что неравная пара «практически обручена», Меси пытается объяснить ему, что это была всего лишь любовная интрижка. Роль, которую воплотила Сигурни Уивер, ведущая актриса, номинантка на Оскар, не так давно сыграла роль в мировом феномене кино "Аватар".

«Кандидатура Сигурни была исключительной для этой роли, поскольку она сама по себе такая незаурядная личность», - отмечает Артета. «Меси не совсем типичная, скромная учительница из небольшого городка. Она умная и способная, и знает, чего хочет, к тому же Сигурни очень забавная в этой роли. Она незамедлительно одной из первых дала свое согласие на съемки и почувствовала родство со своей ролью – и, на мой взгляд, ее персонаж расширяет границы фильма.

Уивер почувствовала, что может понять, почему женщина подобная Меси может дать отворот-поворот такому неземному существу как Тим Липпи. «Тим такой обезоруживающий персонаж, особенно в той манере, в которой Эд его воплощает – он забавный и немного сумасшедший, но вы сразу влюбляетесь в его серьезность, искренность и радость», - говорит Сигурни. "На самом деле в нас всех есть немного от Тима Липпи, какая-то наша часть, которой не нравится меняться. Мы все сопереживаем Тиму и я думаю, что мы сейчас живем в такое время, когда жизненно необходимо видеть подобные истории, где небольшой человек побеждает обстоятельства».

Именно Маси побуждает Тима покинуть Броун Вали, с надеждой подтолкнуть его покинуть насиженное место. «Мне нравится Маси, потому что она не похожа на персонажи, которые мне доводилось играть до этого. Она очень сосредоточена, из категории учителей, которые я всегда хотела, чтобы у меня были», - говорит Уивер. «Она искренне хочет, чтобы Тим уехал отсюда и увидел огромный дикий мир, в котором ему следует пожить. Она не хочет быть его якорем, поскольку у нее есть собственное дело. Ее забавляли эти отношения, но сейчас она хочет, чтобы он самостоятельно стоял на своих двоих ногах".

Вкратце пробежимся по другим персонажам Сидар-Рапидс, в лице Куртвуда Смита лицемерного святоши, председателя собрания, Орин Хельгессон, которая также является ведущим лицом, принимающем решение о том, кто выиграет важнейшую премию «Два бриллианта». Элайи Шокат в качестве местного разводилы, который вовлекает Тима в городское происшествие из отеля и Стивена Рута в роли босса с тайным планом, пытающегося избавится от Тима всеми возможными путями, чтобы заполучить премию «Два бриллианта».

Смит известный благодаря своей роли в долго не сходящем с экранов ситкоме «Шоу 70-х» сам родился в Висконсине и просто не смог устоять перед персонажами «Совсем не бабник». Они искренние, забавные и с ними легко сойтись", - говорит он, «и у Мигеля Артета настоящее чутье на подобного рода людей».

Однако, Смит начал с испытания огнем – в своей самой первой сцене с Эдом Хелмсом актер сбрасывает с себя вещи с квинтэссенцией в виде неуклюжего объятия, совершенно голый в раздевалке. «Это как будто бы Куртвуд встречает Эда; а сейчас снимайте свою одежду», - смеется Смит. Но Эд сделал это легко. Он такой талантливый парень».

Для Алии Шокат, отличившейся в фильмах «Беглянки» и «Катись», «Совсем не бабник» стал возможностью перевоплотиться в неожиданный персонаж в лице опустившейся проститутки, которая посвящает абсолютно неподготовленного Тима Липпи в таинства мира вечеринок, наркотиков и прожигателей жизни. «Она излучает удивительную энергию», - говорит Шокат. «Потому что она просто нацелена на то, чтобы найти мужчину на собрании, который даст ей денег, но тут она встречает Тима и у нее нет никаких представлений, о том, что он из себя представляет, настолько он простодушен». И, кроме того, он настолько искренний, что он ей начинает по-настоящему нравиться и она верит ему. Ей никогда не доводилось встречаться с подобным человеком, у которого нет ни капли злобы в сердце и вы знаете, порой вы узнаете больше от людей, которые кажутся вам несколько чудаковатыми.

Стивен Рут, знаменитый персонаж, диапазон работ которого варьируется от «Старикам тут не место» до «Офисного пространства», примеряет на себя роль Билла Крогстада, босса Тима в страховой компании Brown Star Insurance. Он отправляет Тима принять участие в собрании, после того как его лучший страховой агент становится жертвой чудачества, или скорее инцидента, связанного с чудачеством.

Имея огромный комедийный опыт, по словам Рута, он сразу почувствовал, что у фильма «Совсем не бабник» подобрана хорошая команда. «Отличная комедия получается тогда, когда зритель сочувствует персонажам», - говорит он. «И самым важным в определении моего выбора принять участие в фильме стал сценарий, о чувствах и людям, которым начинаешь сопереживать от начала и до самого конца. Что касается моего персонажа, всегда весело играть нехорошего парня, даже если он родом из маленького городка, как в случае с Биллом Крогстадом. У него необычная энергия, поскольку он начинает не скрывать своих чувств, когда его премированный служащий исчезает и заканчивает тем, что становится ужасной сволочью, используя Тима для получения того, что ему нужно".

Руту понравилось работать с Хелмсом: «Мне было очень приятно работать с Эдом, потому что никому не удается сыграть комедийного неуклюжего персонажа, также гениально, как ему», - говорит он. «Это на самом деле его фильм и я думаю, грубоватая сердечность его персонажа найдет отклик в сердцах зрителей».

СОЗДАВАЯ «СОВСЕМ НЕ БАБНИК»

Больше всего действий в «Совсем не бабник» разворачиваются вокруг отеля Royal Cedar Suites, сцена приобщения Тима Липпи к удивительной реальности собраний страховщиков на протяжении всех незабываемых выходных. С этого момента изумление и смущение Тима в отношение его нового окружения являются центральными в комедии, создание подобной обстановки как можно в более детальном исполнении стало первоочередной задачей Мигеля Артета. Чтобы реализовать этот план, режиссер привлек творческую команду, включающую оператора-постановщика, работающего с ним уже долгое время, Чиу Чейвза, вместе с художником-постановщиком Дугом Мердинком и дизайнером по костюмам Хопом Ханафином.

Создание отеля Royal Cedar Suite началось с поисков наиболее типичного средне-западного “holidome” отеля, специфическим стилем которого является наличие центрального бассейна в самой середине центрального атриума, распространяющего по всему периметру участка терпкий запах хлорки. В конце концов, создатели фильма нашли то, что искали, но не в Сидар-Рапидс, Айова, а за его пределами в Анн Арбор, Мичиган, где местный отель Clarion и конференц-зал предложили характерную архитектуру, необходимую для Royal Cedar. (Дополнительные эпизоды были в отсняты в Сидар-Рапидс, чтобы зафиксировать колорит второго по размерам города Айовы, редко мелькающего в фильме).

«Отель является опорой настоящего фильма», - говорит Мердинк, который не так давно выступал в качестве художника-постановщика оригинальной комедии «Информатор», с Мэттом Деймоном в главной роли. «Мы просмотрели много отелей, которые в совокупности возможно обладали 40% от того, что мы искали, но нам необходимо было найти образующее единое целое пространство. Мы, наконец, нашли Clarion на 11-м часу и он как раз обладал интересным пространством и идеальной геометрией. Тогда мы прибыли на место и придали ему новую индивидуальность».

Мердинг и его команда установили новую меблировку, осветительные приборы и даже отделку краской, воссоздав типичный средне-западный, но однозначно комический мир.

Работая вместе с Артета, Мердинк попытался создать контраст относительно яркого, неспокойного мира собрания с более спокойной и застоявшейся обстановкой дома Тима Липпи в Висконсине. «Мигель произвел на меня впечатление тем, что хотел подойти к раскрытию к персонажу Тима Липпи с большим уважением и чувством для того, чтобы придать большую остроту нашей работе", - объясняет художник. «От дома Тима в Висконсине веет комфортом и детскими цветами, в то время как при переходе действия в Сидар-Рапидс, все становится более ослепительным. Мы хотели, чтобы обстановка была реальной, чтобы место, которое может показаться вполне обыденным для нас стало фантастическим, невероятным новым миром для Тима, где все поражает новизной.

Мердинк говорит, что вся команда совместными усилиями работала над тем, чтобы создать ощущение, что выходные Тима вполне могли произойти на самом деле. «Чиу, наш оператор-постановщик, Хоп, наш дизайнер по костюмам и Жаннетт, наш художник-декоратор и я, все работали на развитие визуального языка, усиливающего значение фильма в каждой сцене».

Чиу Чейвз, снимавший большую часть фильмов Артета, включая последний «Бунтарская юность» говорит, что визуальный стиль должен был представлять собой очень тонкую линию. «Мы хотели добиться того, чтобы картины фильма были как можно более тонкие и служили не просто для развлечения зрителя, но также для придания ему как можно большей жизненности», - объясняет он. «В начале, преобладают земляные и очень спокойные оттенки - нет никакого намека на блеск и яркость, - но после в Сидар-Рапидс, начинается преобладание ярких цветов и сверкающих отблесков».

Чейвз говорит, что ему близки приемы Артета при съемке фильма. «Он не беспокоится о том, чтобы все его любили, и не пытается обозначить дистанцию», - говорит он. «Он не типичный режиссер. С Мигелем мы никогда не говорим о каких-то специфических вещах. Мы говорим о том, какие чувства у нас рождает фильм и о самой истории».

Дизайнер по костюмам Хоп Ханафин, которая также разрабатывала костюмы для новаторской музыкальной комедии «500 дней лет», работала в согласии с Чейвзом и Мердинком, чтобы отобразить кардинальные изменения образа, через которые проходит Тим Липпи по ходу фильма. «Я использовала много мягких тканей и одежды, вельвет, свитера, все образы мягкие и без намека на жесткость. Затем, уже в Сидар-Рапидс я перешла к холодным оттенкам, вдохновившись силуэтом Сидар-Рапидс. Это зелено-голубой мир деловых костюмов, который эволюционирует к свадьбе Тима с его новой подругой во взрыв дерзких и ярких цветов», - говорит она.

Ханафин одевала Эда Хелмса в мешковатую, слегка не по размеру одежду, чтобы подчеркнуть ощущение Тима пребывания не в своей тарелке, а также его детскость, с одновременной попыткой сделать его образ более достоверным.

«Я на самом деле хотела передать чистосердечие и отсутствие претензий в одежде людей Среднего Запада. Но все должно быть реалистичным. Я не хотела, чтобы одежда превратилась в шутку», - объясняет она. Мы приобретали вещи в Sears, JC Penney’s, Men’s Warehouse и местных магазинах. Даже для Сигурни Уивер, персонаж которой претендует на большую утонченность, мы купили всю одежду в Анн Арбор. Мне нравится также ее образ, потому что он демонстрирует совершенно иную сторону маленького американского городка".

Посредством художественного оформления фильма Артета хотел подчеркнуть сумасбродный характер собраний – который независимо от того деловые ли это собрания, политические или даже кинофестивали объединяют совершенно разных людей на несколько насыщенных дней.

«Есть что-то опасное и увлекающее в том, чтобы принять участие в собрании – это все равно, что поехать в лагерь», - размышляет Артета. «Вы встречаетесь с огромным количеством незнакомцев, и не знаете, кто из них поведет себя хорошо или наоборот плохо, и этот совершенно разношерстный по своему составу мир открывается перед вашими глазами. Это что-то очень реальное, объединяющее большое количество опыта разных людей. Я думаю, это отголоски древности и мощи в том, что люди собираются вместе сотрясти воздух".

Джим Бурк добавляет: "Каждый день около сотни собраний организуется в Америке, и я думаю, большинство имели опыт принятия участия в подобных мероприятиях". Есть что-то, что вполне обыденно для нас, но, в то же время не совсем обыденно на экране. Я не могу думать о каких-либо других фильмах, сконцентрированных на теме деловых собраний, подобных этому, поэтому есть что-то оригинальное в подаче данного фильма. Сгусток энергии так и повис в воздухе и именно в такую атмосферу попадает Тим Липпи".

Для Тима, также как и для его новых друзей и партнеров, это обычное собрание страховщиков становится не просто возможностью бурно провести выходные, но и раскрыть глаза на некоторые вещи. Артета надеется, что зрители переживали что-то подобное. «Я полагаю, зритель найдет юмор в самых неожиданных эпизодах в «Совсем не бабник», - суммирует он. «Мы живем в суровое время, и я думаю, эта история позволит увидеть людям доброту и улыбку, которые порой появляются из самых неожиданных мест».