Бёрдмэн (2014)

(119 мин.)
Бёрдмен
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Бёрдмэн»

В чёрной комедии Алехандро Г. Иньярриту «БЁРДМЕН» главный герой Ригган Томсон (Майкл Китон) надеется, что постановка нового амбициозного бродвейского спектакля поможет ему, помимо прочего, вернуть былую славу. Во многом, это - довольно глупый шаг, но бывший киношный супергерой питает глубокую надежду, что этот креативный гамбит подтвердит его художественный талант и докажет всем, а также ему самому, что он не просто бывшая звезда Голливуда.

Накануне премьеры пьесы ведущий актер Риггана на репетиции получает травму в результате глупого несчастного случая, и его необходимо быстро заменить. По предложению актрисы Лесли (Наоми Уоттс) и настоянию лучшего друга и продюсера постановки Джейка (Зак Галифианакис) Ригган неохотно приглашает на эту роль непредсказуемого Майка Шайнера (Эдвард Нортон), который должен обеспечить аншлаг и восторженные отзывы критиков. Пока Ригган готовится к дебюту, ему приходится решать проблемы со своей подругой, актрисой Лорой (Андрей Райзборо), своей дочерью Сэм, недавно вернувшейся из реабилитационного центра и работающей его ассистентом (Эмма Стоун), а также с бывшей женой Сильвией (Эми Райан), которая слишком часто появляется на горизонте, выражая готовность помочь с решением всех проблем.

Алехандро Иньярриту признается, что некоторые элементы истории Риггана перекликаются с его творческой судьбой, особенно эфемерность успеха и вопрос значимости. «Мне было интересно исследовать момент борьбы с собственным эго, идею о том, что независимо от твоего успеха, неважно в области финансов или признания, это - всегда иллюзия. Это - временный успех. Если ты находишься в погоне за вещами, которые, по твоему мнению, тебе нужны, и даешь людям возможность оценивать тебя, то когда ты наконец-то добиваешься этого, тебе быстро становится понятно, что эта радость - временная».

«Ригган – очень человечный человек, - говорит режиссёр. – Мне он напоминает Дон Кихота, где юмор рождается из несоответствия и постоянного несовпадения его самых серьезных намерений и окружающей его низменной реальности. В принципе, это - история всех нас».

«Мне нравятся герои с недостатками, не самоуверенные, а движимые сомнениями и противоречиями … это - практически все, кого я знаю. Ригган принимает неверные решения, и это негативно влияет на тех, кто его окружает. На протяжении всей жизни Ригган путает любовь и обожание. И только когда он наконец-то понял несущественность второго, он начал по-настоящему учиться любить себя и других».

Майкл Китон так говорит о своем персонаже: «Я просто смотрел на Риггана как на человека. Но актерская профессия – это работа, требующая особого типа личности. Здесь можно говорить о высокой самооценке, собственном эго и подобном. И в нашем случае, вот человек, охваченный всеми этими страстями, если не сказать больше».

Центр притяжения в фильме «БЁРДМЭН» - это Майкл Китон в роли Риггана Томсона. Майкл Китон, исполнивший множество ролей в фильмах самых различных жанров, хорошо известен по роли Бэтмена в двух культовых картинах Тима Бёртона («Бэтмен» и «Бэтмен возвращается»), положивших начало новому типу фильмов, где в главной роли выступает супергерой из комикса. Как и Ригган, он не стал дальше участвовать во франшизе, и впоследствии роль Темного рыцаря играли другие актеры.

«Майкл – очень талантливый и сильный актер, владеющий мастерством драмы и комедии, как никто другой из тех, кого я видел, или с кем работал. В то же время, он один из немногих, кто действительно носил титул супергероя. Фактически, я считаю, что он был одним из первых актеров, создавших образ супергероя в мировом кино, и именно он возродил Бэтмена, величайшую легенду. Майкл является праотцом современного огромного мира франшиз, снятых по комиксам, поэтому мы сделали правильный выбор. Когда он согласился, я понял, что фильм получится именно таким, как я хочу, потому что Майкл не только лучше остальных подходит на эту роль, благодаря своему прошлому и авторитету, но и обладает талантом невероятной глубины», - отмечает Алехандро.

Режиссер также подчеркивает, что неукоснительное стремление актера беспристрастно показать все слабые и сильные стороны Риггана имело важнейшее значение для этой роли.

«Майкл показал своего героя абсолютно правдиво и честно. Из-за нашего графика съемок от него требовались не только полная точность соблюдения физического ритма, но и невероятная способность переходить в различные иные плоскости без малейшей доли иронии. Он достигал потрясающей глубины. Я не знаю, как он это делал, но это было сильное зрелище», - рассказывает режиссер.

На протяжении фильма мы видим калейдоскоп эмоций; в полную силу проявляются энтузиазм, сомнения, сожаления, устремления, гнев, доброта, надежды и страхи Риггана, не говоря уже о том, что его посещает Бёрдмэн, плод его воображения.

Сам Майкл Китон точно следовал подходу режиссера к этому персонажу. Актер рассказывает: «Я думаю, что суть этого образа скрывается в его противоречиях. В один момент он ощущает себя стремительно летящей кометой, а через несколько секунд – уже полностью опустошенным. И все это в полной мере должно быть отражено в одной сцене. Я никогда раньше не играл в фильме или пьесе, где в течение нескольких минут смешное сменялось поистине трагическим, затем снова смешное, затем очень грустное, и в итоге что-то совсем сумасшедшее. Именно эти противоречия так привлекают в фильме».

«С точки зрения параллелей, я никогда не соотносил себя с персонажем меньше, чем это делает Ригган, но я действительно во многом хорошо понимаю его, потому что он такой непосредственный, настоящий и очень человечный», - говорит Майкл Китон.

«Дело в том, что я считаю, что кастинг – это один из важнейших моментов для режиссера. Я старался подобрать актеров, которые не превратят этих героев в карикатуру, а будут понимать их человеческую природу и передавать их глубину даже в абсурдных обстоятельствах. Я знал, что у нас замечательные актеры, но я также видел, что они точно осознают настроение фильма и действительно способны сохранить его», - говорит Алехандро Г. Иньярриту.

Наоми Уоттс, исполнившая роль Лесли, актрисы, которая будет дебютировать на Бродвее вьее Ригган, хорошо нимает режиссера, потому что она уже снималась у него в фильме «21 ГРАММ». Она объясняет это точным образным подходом режиссера к материалу. «… Для меня этот фильм оказался самым сложным, потому что съемка шла непрерывно, целыми сценами, с присутствием нескольких актеров, постоянно в помещении и с 15 страницами диалога. Ты не можешь ничего испортить. Обычно сцена снимается с нескольких ракурсов, и ты повторяешь свой текст, если тебе не понравилось, как ты это сделал. У тебя есть возможность оставить или улучшить предыдущие кадры. В этом фильме все было не так. Из-за такого режима съемок все постоянно выкладывались по полной. И, между прочим, не только актеры. Рядом с нами все время находилось множество людей – реквизиторы, каскадеры и, конечно, члены съемочной группы. Это как эстафетная гонка, и ты не хочешь подвести команду, потому что они тоже стараются изо всех сил. Ты постоянно помнишь обо всей команде», - рассказывает актриса.

Тем не менее, Наоми Уоттс считает такой опыт замечательным.

«Это напоминало мастер-класс. Хотя было очень тяжело, это было интересно, и я была рада испытать что-то новое. Алехандро было намного труднее. Несколько раз складывалась ситуация, когда у нас оставался час до завершения съемок, а работа еще даже не начиналась, и потом мы вдруг попадали в зону, где все синхронизировались. Это все должно было произойти в течение дня, потому что он не мог делать врезки или монтировать позже, а только в конце сцены, снятой в один прием; если ему нравилось то, что он просматривал, раздавался общий радостный возглас. Мы все хотели порадовать его. Это было как победа в Олимпийской гонке», - рассказывает актриса.

Для ее героини Лесли возможность появиться на бродвейской сцене тоже равнозначна участию в Олимпийских играх, и это влияет на все, что она делает. Ее упрямое следование своим интересам приводит к тому, что в пьесу берут плохого актера Майка Шайнера, которого играет Эдвард Нортон.

«Выступить на Бродвее – это ее мечта с детства, и вот она сбывается. Она полностью на этом сосредоточена и не хочет, чтобы что-то разрушило ее мечту. Мне больше всего понравилось, что актеры показаны как люди со сложным характером, над которыми иногда подтрунивают. В частности, Лесли очень хочет добиться успеха на Бродвее. Поэтому, когда прямо перед премьерой они теряют одного из актеров, Лесли боится, что все развалится. Поэтому на свой страх и риск она предлагает на его место своего приятеля, причем она знает, что будут проблемы, но все равно делает это», - говорит Наоми Уоттс.

Эдвард Нортон, известный по своим работам в театре и на киноэкране, был потрясен тем, как точно передан в фильме «БЁРДМЭН» театральный мир Нью-Йорка.

«Когда я прочитал сценарий, мне стало интересно, как Алехандро и другие соавторы смогли так подробно узнать некоторые забавные и трогательные особенности жизни актеров и, в частности, жизнь и непредсказуемость актеров нью-йоркских театров. Я попал в театральный мир Нью-Йорка в начале своей карьеры и причастен к нему до сих пор, и сценарий поразил меня своей безошибочностью», - говорит актер.

Эдвард Нортон соглашается с тем, что этот мир открывает сладкую возможность исследовать и иногда обнаруживать специфические особенности людей театра, и Майк Шайнер являет собой такой образец.

«Я думаю, что всякий раз, когда вы копаетесь в жизни актера, вы неизбежно получаете некий сплав подлинного артистизма и истинного желания что-то донести до зрителей, а затем вы обнаруживаете нарциссизм, эго, эгоизм и все в таком роде. В Шайнере меня привлекает то, что он парадоксально сочетает в себе грубияна с огромным эго, большое тщеславие и, возможно, корысть, но в то же время он очень талантливый. Он понимает, о чем говорит, он предан актерскому делу, он очень трудолюбивый и понимающий. Он способен проникать в суть людей даже через выстроенную ими защиту. Мне кажется, что отношение Риггана к Майку похоже на возможное отношение зрителей к этому актеру», - говорит Эдвард Нортон.

В СОГЛАСИИ С КАМЕРОЙ

Фильм был задуман задолго до начала съемок, для него был написан сценарий, и он должен был стать непрерывным отражением жизненного опыта. «С первой страницы сценария я знал, что хочу, чтобы этот фильм был живым и новым, чтобы он радикальным способом заставил зрителей понять подлинную точку зрения главного героя. Для меня и всех участников проекта это был совершенно новый подход, поэтому сложности преследовали нас с момента создания сценария до последнего дня послесъемочного процесса», - говорит Алехандро Иньярриту.

Непрерывный, интуитивный характер съемок, осуществляемых с помощью камер Стедикам (Steadicam) и ручных камер, означал, что освещение невозможно обеспечить с помощью традиционной осветительной аппаратуры. Маркировка и текст были точно выверены по времени с движением камеры. Это больше напоминало не съемочную площадку, а театр, в котором происходит большая часть событий фильма.

«Мы сначала все делали и репетировали на пустой площадке с дублерами. В комедии ритм определяет все. Поэтому в ходе этого процесса я не только определял внутренний ритм каждой сцены, но затем, на основании полученной информации, точно рассчитывались декорации и пространство», - поясняет режиссер.

«Чиво (он же Эммануэль Любецки) был лучшим партнером, о котором можно только мечтать. Он не только мастер света, но я думаю, что немногие специалисты смогли бы так справиться со всеми техническими требованиями этого фильма. Мы не могли использовать традиционное освещение: при стандартной съемке ты делаешь освещение с каждого угла съемки, и тебе нужно на это время. Обеспечение освещения таким образом, чтобы не испортить фильм, требует невероятного опыта и мастерства, и, по моему мнению, это мог сделать только Чиво», - признается режиссёр.

Поскольку работа камеры была настолько специфичной, Алехандро настоял на всеобъемлющих репетициях со всеми актерами. «Они должны были хорошо понимать, что я делаю – каждое движение, каждый шаг, каждый поворот головы был задан и тщательно поставлен. Никакой импровизации, это был урок на точность, все должно было работать как часы», - поясняет Алехандро.

«Каждый день снимался как одна сцена. Съемка шла непрерывно. Как правило, у тебя 5 сцен там, 12 сцен здесь, несколько крупных планов, много возможностей соединить игру вместе. Здесь ничего такого нет. У тебя нет страховки. У тебя есть один шанс. И все должно соединиться, и каждый актер должен быть на своем месте», - рассказывает Майкл Китон.

«У меня в офисе висит портрет французского канатоходца Филиппа Пети, и я послал копию этого портрета каждому актеру. Я хотел, чтобы они помнили, что мы все ходим по туго натянутой проволоке и зависим от точности своих действий, уверенности и веры друг в друга. Мы можем очень легко упасть», - говорит Алехандро Иньярриту.

Хотя техническая сторона этих прогонов была очень важной, настолько же существенным было время, затраченное на изучение персонажей. «Мы прошли через очень глубокий и интересный процесс изучения всех сцен, значения и цели материала, макро- и микромира всех персонажей, их целей и мотивации, а также последствия их эмоций и действий», - поясняет Алехандро.

Эдвард Нортон получил удовольствие от такого подхода с применением следящей съемки во время работы над фильмом «БЁРДМЭН» и отмечает, что это не только подчеркивает порой странные или любовные отношения между персонажами, но это следующий логический шаг в каноне, используемом Алехандро Г. Иньярриту в своей работе. Соответственно, по словам Нортона, в фильме о театральной пьесе это также добавляет театральности.

«Алехандро старается сделать что-то необычное – создать подлинную взаимосвязь в ходе всей сцены. Представление о непрерывной съемке одной сцены было для меня вариантом той темы, которой занимается Алехандро, как создать невероятное ощущение взаимосвязанных моментов. Например, в фильме «ВАВИЛОН» вы видите различные миры, в итоге связанные друг с другими различными нитями. В этом фильме вы видите взаимоотношения и события, взаимосвязанные с помощью визуально безукоризненного перехода от одного момента к следующему, к следующему, к следующему, и мне это очень нравится. Это дает актеру такие возможности, которые в действительности могут существовать только в театре. И в этом есть что-то по-настоящему действенное. Я думаю, это также подсознательно влияет на энергию актерской игры. Алехандро сравнивает это с ощущением человека, стоящего на туго натянутой веревке без страховки. Это обостряет все чувства совсем не так, как на обычных съемках», - рассказывает Эдвард Нортон.

Непрерывная съемка сцен, используемая Алехандро Иньярриту, также стала непростым опытом для Эммы Стоун. «Мы снимали сцену, где у меня было только несколько строк текста, но это был очень важный эпизод, поскольку он входил в очень длинную сцену с участием Майкла и Эдварда. Моя задача была войти и сказать что-то вроде: «Ларри готов сейчас провести примерку», а затем отвести Эдварда за угол. Это было все, что от меня требовалось, но Алехандро сказал мне, что я должна все сделать на 30% медленнее, иначе у него не сложится сцена. Я подумала про себя: «О, Боже». Я же не могу испортить сцену. После 25-го раза я просто сидела за сценой и не могла даже вспомнить свой текст. Стресс был невероятный. Это было как в театре, где ты все время находишься в центре внимания. Это напоминало тренировку в зале актерского мастерства. Все должно быть очень технично, но тебе также нужно быть живым и естественным, потому что каждый момент, когда ты в кадре, войдет в фильм, никаких вырезок не будет. Здесь не проходит вариант типа «Ой, я все испортила, но они же могут взять другой кадр»», - говорит Эмма Стоун.

Зак Галифианакис называет визуальный стиль Алехандро Иньярриту «безукоризненным повествованием» и также рассматривает его как жесткое испытание актерского мастерства в фильме об актерах. «Я думаю, что это такой интересный способ донести историю до зрителя, когда камера перемещается в реальном времени. Здесь точно определено место и время, когда ты должен попасть в определенную точку на площадке или произнести свой текст. Я думал, что не справлюсь с этим, но Алехандро был доброжелательным и терпеливым. Для меня все это было очень интригующим, и фильм об актере стал в результате настоящей актерской работой для нас всех», - говорит Зак Галифианакис.

ВЫБОР СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ

Фильм «БЁРДМЕН» снимали в течение 30 дней исключительно в Нью-Йорке, это первый фильм Алехандро, снятый им в этом городе, и другие кандидатуры даже не рассматривались.

«Нью-Йорк и Бродвей сами являются героями фильма. Чтобы сделать эту картину максимально аутентичной, Нью-Йорк был лучшим выбором. И очень хорошо, что там так много талантливых художников, технических специалистов и актеров, это как раз удачное соотношение людей, знакомых с театром и кино, необходимых Алехандро», - говорит продюсер Джон Лешер.

Создатели фильма также решили снимать фильм в таком же порядке, как изложено в сюжете, что не совсем обычно при производстве картин и очень смело для фильма, который снимается за такой короткий срок. «Соблюдение последовательности было очень важным, по мнению Алехандро, для процесса съемок, а также для анализа внутреннего преобразования Риггана; это поддерживало фильм. Каждый день Майкл работал на совесть, задавая правильную тональность и следуя путем трансформации своего героя. Он был просто великолепен», - говорит продюсер Джим Скотчдопоул.

Большая часть фильма снималась в настоящем бродвейском театре – театре Святого Джеймса на 44-й улице в сердце Таймс-сквер. У этого театра богатая история. Он построен на месте, где раньше находился ресторан Сарди, и открылся в 1927 году. Там состоялась премьера многих известных мюзиклов, включая “Сын Америки», «Оклахома», «Король и я», «Пижамная игра», «Бекетт» и недавние постановки «Цыганка», «Американский идиот», «Волосы» и «Пули над Бродвеем».

«Это был беспрецедентный случай, чтобы в работающем бродвейском театре проводились внутренние съемки так долго, как это делали мы. Но театр играл в фильме главную роль, - рассказывает Хоакин Прандж, отвечавший за подбор съемочных площадок. – Это было самой большой проблемой найти подходящий театр, способный согласиться на наш график съемок. Мы выбрали его из нескольких кандидатур, и Алехандро – и всех остальных – привлекла его история, интерьер и дух. Хотя он довольно величественный, в нем есть характер и определенная грубоватость, и я думаю, что это совпало с тем, что Алехандро искал для Риггана. Он ставит пьесу в театре, который не является сценой для бродвейских премьер, этот театр расположен не на самом Бродвее, а на боковой улице. И хотя вокруг него идут успешные шоу, это - театр, в котором многое меняется, и вы чувствуете, что это именно то место, где эта пьеса действительно может быть поставлена».

«Бродвей живет по графику, там репетиции проходят каждый день с восьми утра до полуночи, а у нас продолжительность съемки зависит от того, что нам нужно снять, и где мы остановились в предыдущий день. Поэтому такие вещи приводили работников театра в замешательство, но они с этим справились, и все было отлично. Мы все там многому научились», - рассказывает Хоакин Прандж.

Конечно, для съёмок фильма «БЁРДМЭН» использовали сцену театра, на которой в один из дней актеры показывали финал пьесы «О чем мы говорим, когда мы говорим о любви» перед настоящими зрителями из массовки. Фойе театра и его фасад также присутствуют в фильме.

«Я знаю, что для Алехандро было очень важно передать дух Таймс-сквер и самого Бродвея, жизнь на улицах, людей, освещение, движение транспорта, всю эту активность, и, конечно, 44-я улица отлично для этого подходит, потому что она расположена на краю Таймс-сквер. Мы чувствовали всю энергию этого района», - поясняет Хоакин Прандж.

Перед художником-постановщиком Кевином Томпсоном стояла задача объединить театр Святого Джеймса с декорациями закулисного пространства и гримерной, которые его команда построила на студии Kaufman Astoria Studios. «Наш первый разговор с Алехандро был о физическом мире театра – жизнь на сцене и за кулисами. Ему было очень интересно, как они взаимодействуют и пересекаются. Мне казалось, что будет невероятно сложно совместить эти два мира. И сама идея снимать фильм в настоящем бродвейском театре, создать декорации для фильма и для пьесы плюс гримерные и лабиринт закулисных коридоров была действительно заманчивой», - рассказывает Кевин Томпсон.

Проведенные репетиции послужили калькой для создания декораций и в результате использовались в процессе съемок не только для согласования перемещений камеры, но и отражения внутреннего состояния Риггана. «Заметки, сделанные в ходе этих репетиций, определили фактический размер и форму декораций. Например, когда мы спускаемся по лестнице, когда мы поднимаемся, когда у нас длинный проход по коридору, когда мы останавливаемся, где мы останавливаемся, и это должен быть особый переход: декорации должны были все это вмещать. Во время репетиций мы определили длину коридоров между гримерными, например, какое расстояние от гримерной Майкла Китона до выхода на сцену. Это должно было быть определенное расстояние, и на его протяжении было несколько поворотов, и мы меняли конфигурацию декораций помещений за сценой, чтобы приспособить их к соответствующим сценам, поэтому создается впечатление, что все сделано без врезок и монтажа. И затем по ходу фильма коридор, ведущий к гримерной Майкла Китона, уменьшается – мы сузили его и опустили потолок – чтобы передать внутреннее состояние героя. Декорации были устроены таким образом, что мы могли открывать отдельные секции в разных местах для обеспечения работы камер. Чиво (оператор-постановщик) мог внезапно отступить назад прямо в стену, или часть самой стены исчезала, что невозможно сделать на съемочной площадке», - рассказывает Кевин Томпсон.

Кевин Томпсон также рассказал об освещении и цветовой палитре фильма. «Алехандро любит очень точно вводить и контролировать цвет. У нас это обеспечивало освещение, организованное Чиво. Мы везде использовали обычные светильники, потому что нам нужно было свободно перемещать камеру, чтобы осветительные приборы не попадали в кадр. Поэтому мы использовали различный свет – от холодных ламп накаливания с вольфрамовой нитью до более теплого освещения. Это освещение использовалось для съемок фильма – в бродвейских постановках применяется красный и синий свет, но у нас было просто смешение и наложение холодного и теплого света. Чиво также придумал особенное освещение для сцены – в центре потолка был размещен большой диодный светильник, который мог менять цвет и перемещать освещение в зависимости от места съемки», - рассказывает Кевин Томпсон.

Художник по костюмам Альберт Вольски, с которым Кевин тесно сотрудничал, имеет богатый опыт работы в кино и театре. Он получил две премии «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов» («Багси» и «Весь этот джаз») и был пять раз номинирован на эту награду, а также получил номинацию на премию «Тони» за короткометражный фильм «The Heiress» в 2013 году. На протяжении всей карьеры он попеременно работал как в кино, так и на театральной сцене. Перетягивание каната между Бродвеем и Голливудом – это одна из подспудных тем фильма, и это – с учетом его биографии – нашло отражение в созданных художником костюмах, ведь Вольски как никто другой понимает эту напряженность отношений. Этот непростой союз обыгрывался в основном в костюмах героев вне сцены. Альберт Вольски рассказывает: «Для репетиций я пытался с помощью костюмов создать атмосферу определенной обыденности. Никто особо не наряжается, и создавалось ощущение, что этот неформальный стиль пришел из Калифорнии. Но я всегда помнил о необходимости сбалансировать театр и Голливуд. Различие между повседневным стилем одежды в Нью-Йорке и Голливуде очень тонкое, но оно существует».

Конечно, художнику пришлось создавать костюмы персонажей для пьесы, которую они ставят, и это тоже требовало сохранения равновесия. Альберт должен быть придумать гардероб, соответствующий Бродвею, но в то же время зрелищный и отличающийся от повседневной одежды.

«Хотя Карвер написал свой рассказ в начале 80-х, я решил, что будет лучше, если мы немного сдвинем время назад. Мне показалось, что подойдет стиль 50-х годов, поскольку одежда 70-х и 80-х слишком близка к тому, что мы носим сейчас. Затем мне пришлось подумать о необходимых тканях, потому что мы все-таки снимаем кино. Камера воспринимает действительность иначе, чем человеческий глаз, в отличие от нас она видит все в двухмерном пространстве, поэтому текстура и глубина некоторых тканей заметнее на сцене, чем на киноэкране. Я узнал это, работая и в театре, и в кино. Например, детали, которые работают для крупного плана в фильме, уже не будут иметь значения для зрителя, сидящего в театре на десятом ряду. С точки зрения цвета, я мог его немного выделить. Чиво не любит яркие цвета, поэтому я помнил о необходимости использовать более глубокие оттенки для костюмов участников пьесы, чем для гардероба, используемого во время репетиций», - рассказывает Альберт Вольски.

Художник считает, что именно его работа над культовым фильмом «ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ», где также исследуется мир Бродвея и Голливуда и взаимоотношения между ними, а также природа искусства и коммерции, заинтересовала Алехандро Иньярриту. «Первое, с чего мы начали разговор, был фильм «ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ». Похоже, он оказал сильное влияние на режиссеров. Что касается меня, то я работаю от исходного материала, но предыдущий опыт, несомненно, имеет значение, и через некоторое время уже трудно сказать, откуда что берется, потому что это уже у тебя внутри», - рассказывает Альберт Вольски.

Художник не создавал лишь один особый костюм – наряд для Бёрдмэна. Этим занимался Майк Элизальде. Режиссеру его порекомендовал известный кинематографист Гильермо дель Торо. «Меня очень обрадовало это предложение, потому что я являюсь давним поклонником фильмов Алехандро. Он великолепный мастер кино, и это редкая возможность для специалиста по созданию особых костюмов и протезов поработать с режиссером, снимающим такие фильмы, как Алехандро. Я сразу понял, что он точно знает, что ему нужно, а это всегда облегчает работу», - признается Майк Элизальде.

Общее представление об образе Бёрдмэна начало складываться у художника после первого прочтения сценария, и было очевидно, что этот герой не похож на другие существа, созданные Элизальде.

«Бёрдмэн – это «альтер эго» Риггана, и я чувствовал важность этого персонажа и глубину его проникновения в подсознание Риггана. Бёрдмэн поднял его к славе и, возможно, навсегда привязал к образу супергероя. Поэтому для нас это была многослойная фигура. Обычно, когда мы создаем какое-то существо, мы точно знаем, что это. Это вампир или это оборотень. В нашем случае Бёрдмэн представлял собой нечто большее. Он выступал психологическим символом прошлого этого человека, тем, что держит его, и даже может разрушить, и, возможно, уже РАЗРУШИЛО на определенном уровне. Это была серьезная задача», - поясняет Майк Элизальде.

Художник признает, что образ Бёрдмэна стал результатом совместной работы Алехандро Иньярриту, Майкла Китона и самого Элизальде с его командой.

«Алехандро намеренно хотел сохранить то, что уже знакомо нам по роли Бэтмена в исполнении Майкла. Поэтому видимые части лица имеют такую же форму и похожи на лицо Бэтмена. Он также показал нам рисунки обратной стороны этого существа – красивые плечи с множеством грубых светящихся перьев голубого цвета. Мы согласовали основной вид с головы до пят – некоторые участки более текстурированы, темная цветовая гамма, чтобы передать его психологию, элементы величия, например, большая золотая пряжка на поясе, подчеркивающая его эго. Чтобы показать, что Бёрдмэн был великим персонажем, антитезой тому, каким стал актер Ригган. Мы также сделали ему голову ястреба, массивные крылья и гибкий современный силуэт, в котором есть элемент китча», - рассказывает Майк Элизальде.

Художник и его команда создавали костюм и накладки вместе с Китоном, используя особые созданные ими ткани. Этот костюм хорошо сидел на актере и был достаточно легким, чтобы не затруднять его игру. Майкл сделал нам большой комплимент, когда сказал: «Я могу в нем двигаться». Так что, с практической точки зрения, я считаю, что мы создали костюм, в котором он мог свободно сниматься и в то же время сохранять эстетику своего персонажа», - говорит Элизальде.

Монтажеры Стивен Миррионе и Дуглас Крайс должны были соединить вместе все эти элементы, не нарушая элегантные и безукоризненные линии работы оператора. Они оба уже ранее работали с этим режиссером и понимали, какую особую роль играет в этом фильме монтаж.

«Во время съемок Алехандро все время говорил мне: «Я должен обо всем думать сейчас. В любом другом фильме я мог что-то поправить при монтаже …», - рассказывает Дуглас Крайс.

«Но в этот раз я знал, что мы должны сразу все делать правильно, - добавляет Стивен Миррионе. – Алехандро постоянно об этом волновался. Понятно, что мы смогли это сделать благодаря тому, что актеры были прекрасно подготовлены».

Как для актеров, так и практически для всех членов съемочной группы, репетиции стали основой для монтажа.

«Еще до начала работы камеры у нас была сборка, сделанная на основе съемки репетиций и фрагменты читки сценария, поэтому вместе с Алехандро мы могли начинать просчитывать, как будет выглядеть и звучать фильм, где разговор уже излишний, где начинаются движения. Мы могли начинать работу уже на раннем этапе», - рассказывает Миррионе.

У монтажеров также был надежный партнер в лице команды по спецэффектам, органично участвующей в создании уникальных кадров фильма. Удачные, творческие вставки стали результатом этого сотрудничества.

Как и в любом фильме, монтажеры активно использовали не только зрение, но и слух, а из-за точности съемки им пришлось очень аккуратно подходить к звуковым решениям. Хотя фильм «БЁРДМЭН» производит безукоризненное впечатление с точки зрения визуального ряда и звучания, фактический монтаж, как и все в этом фильме, стал результатом большого труда. «Основное отличие этого фильма заключалось в том, что у нас не было привычных мест, где кончается одна сцена и начинается другая. Каждая сцена плавно перетекала в следующую. Алехандро описывал это как спуск с горы без остановок. Там фактически не было переходов, персонажи просто продолжали движение», - говорит Дуглас Крайс.

«Мы в принципе ожидали множество возможных сложностей и были готовы к этому, но чего мы не планировали, так это постоянных изменений темпа, - добавляет Миррионе. – В определенные моменты, когда из-за снижения темпа сцена у нас не выходила, мы фактически, по необходимости, ускоряли или замедляли темп незаметно для зрителей, и это играло большую роль».

Как оказалось, Миррионе и Крайс также иначе использовали синкопу и темп – они тесно сотрудничали с режиссером и звукорежиссером Мартином Эрнандесом в работе над созданием повторяющейся мелодии в исполнении ударных инструментов, которая, как Бёрдмэн, постоянно сопровождала Риггана во время движения. Этот процесс начался еще во время съемок, когда Дуглас Крайс обратился к Алехандро, чтобы монтажеры начали работу.

«Путем монтажа можно изменять ритм и темп. Отказ от такого инструмента при съемках комедии – это очень смелое решение. Поэтому я подумал, что использование ударных в качестве основной музыкальной темы не только оживит фильм, но и поможет мне найти необходимый ритм. Мексиканский барабанщик Антонио Санчес - один из лучших в мире, и за неделю до начала съемок я арендовал студию, и он создал и записал 60 треков, опираясь на цели или эмоции, необходимые в фильме. Это очень помогло мне, и я иногда даже использовал это в работе, чтобы актеры поняли ритм сцены. Ритм в кинематографе – это все», - говорит режиссер.

«У Алехандро были все эти записи, и он сказал мне выбрать шесть самых любимых. Мы смонтировали их вместе, чтобы барабанщик мог их изображать во время съемок сцены. У него возникла идея, чтобы саундтрек шел с самого начала, и мы тоже сразу смонтировали эти фрагменты», - рассказывает Дуглас Крайс.

«А потом Мартин поднял это на другой уровень. Однажды был первый прогон, все эти треки выложили как схему, и они с Алехандро провели много времени, снимая и добавляя слои и пробуя различные ритмы. Несомненно, в каждом фильме музыка оказывает влияние на восприятие, настроение и тональность. Но я думаю, что в этом фильме она играла особенную роль, потому что ритм очень привязан к камере, и невозможно делать постоянную корректировку с такой же гибкостью, как при обычном монтаже. Иногда нам приходилось опираться на музыку больше обычного, чтобы замедлить или ускорить темп», - признается Стивен Миррионе.

Ритм ударных инструментов, связанный с движением камеры и путем Риггана к пониманию себя и художественной реализации, это не просто хитрый ход, а скорее показатель жизненного темпа фильма.

«Я думаю, в этом фильме есть какая-то магия. Используя непрерывную съемку сцен, я надеялся действительно помочь зрителям понять точку зрения моего героя. По-настоящему почувствовать Риггана и его образ мышления, стать на его место. Постоянный поток эмоций, от которого вы, как Ригган, не можете скрыться. Понять его отчаяние, когда он идет этими коридорами, в этих стенах. Потому что, в итоге, наша жизнь и есть одна непрерывная сцена. Мы просыпаемся утром, и потом весь день над нами словно висит камера, мы не можем скрыться, не можем уйти в другую реальность. Мы живем в своей действительности, словно в ловушке. Именно так мы проживаем свою жизнь, поэтому я хотел, чтобы точно также зрители ощутили мир Риггана. И это не только визуальное восприятие. Я хотел, чтобы получилось эмоциональное повествование, полное напряжения и смысла. Я надеюсь, это получилось», - подводит итог Алехандро Г. Иньярриту.


Отзывы зрителей о фильме (1)

Обсуждение
Ваш комментарий:
Лена (гость) 109.173.89.143
22 февраля 2015 | 17:46
Поток сознания, а не статья. Без картинок такие простыни, считай, противозаконно постить.

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали